For the love of God (Por el amor de Dios)

No es ninguna exageración al conocer el valor de esta obra: una calavera en platino incrustada con 8.601 diamantes cortados y pulidos, tasada en nada menos que 72 millones de euros. Sí, la obra más cara creada por un artista vivo, casi “ná”.

Se llama así —aunque a mí me hace pensar en otra cosa— y su autor es un artista británico llamado Damien Hirst. (Desconozco si, por el nombre, tiene algún parentesco con el niño de La Profecía, je, je, je). Hirst es un creador con una afición bastante peculiar por las calaveras y otros temas algo truculentos. Por ejemplo, en su última exposición, titulada Inaudito, presenta una serie de imágenes del parto de uno de sus hijos por cesárea, donde junto a las tijeras y demás instrumentos médicos aparece el pequeño cuerpo del niño apenas nacido. Ya os podéis imaginar el impacto.

Este tipo es también famoso por exponer cuerpos de animales muertos sumergidos en formol, lo que hace que la galería donde exhibe sus obras parezca más bien el laboratorio de Gene Wilder en El jovencito Frankenstein.

Al menos, si lo que pretende es provocar y llamar la atención, lo consigue sin duda. Pero a veces me pregunto dónde está la línea que separa el arte de... otras cosas. En este caso, por más que veo la calavera valorada en una cantidad que bien podría invertirse en algo más productivo, solo puedo pensar: ¡qué gilipollez!

Roger Taylor - Nazis 1994 -

Hoy ando un tanto cañero, debe ser que la semana a estas alturas va pasando factura y uno a los 34 hay veces en las cuales empieza a no estar ya para muchos trotes, pero esta semana parece que ha ocurrido lo contrario y a pesar de que una luz roja intermitente interior me recuerda que este sábado también trabajo, hoy me siento un tanto revitalizado por no sé cual razón.
Escuchando algo de música del mejor grupo rock de todos los tiempos,QUEEN, he recordado este excelente y polémico tema en solitario de su batería Roger Taylor y el explícito video que lo acompaña.
En realidad yo jamás comprendí tal polémica, Roger tan solo se limita a recordarnos que alimañas de este tipo aún pululan por ahí y que nunca hay que bajar la guardia ante la amenaza que representan. En algunos paises el video nunca se emitió, para no levantar ampollas supongo, y hoy en día en Youtube te advierten antes de clickarlo por si el contenido pueda llegar a ser digamos ofensivo o hiera la sensibilidad o algo así, bastante exagerado creo yo.
Incluso Roger tuvo que cambiar un par de frases de la canción ya que la discográfica lo consideró demasiado fuerte, por ejemplo donde dice: "We gotta stop these stinking nazis", originalmente decía: "We gotta kick these fucking nazis"...contundente.
Pues eso un excelente tema donde Roger pone a caldo a todos aquellos que incluso hoy en día siguen afirmando que "it never happened".

Torre sangrienta

En Jerez de los Caballeros, ciudad emblemática del suroeste extremeño, se encuentra uno de sus tesoros históricos más notables: un imponente bastión defensivo que se alza majestuoso sobre el valle, dominando el paisaje con su presencia imponente. Este enclave no solo destaca por su valor estratégico y arquitectónico, sino que también es un símbolo fundamental de la antigua Bailía Xerezana, una de las divisiones territoriales que la Orden del Temple estableció en la región durante la Edad Media.

El nombre del bastión está cargado de historia y dramatismo. En este lugar, a mediados del siglo XIV, se llevó a cabo una sangrienta ejecución: fueron decapitados los templarios que se rebelaron contra la orden de disolución promulgada por el papa Clemente V en 1312. Al frente de estos rebeldes se encontraba su último Comendador en la región, Fray Juan Bechao, cuya muerte simbolizó el fin de la influencia templaria en la zona y marcó un antes y un después en la historia local.

El castillo y sus fortificaciones, construidos originalmente por los templarios y posteriormente reforzados por la Orden de Santiago, combinan elementos arquitectónicos propios del gótico militar con características propias de la frontera sur medieval, donde la defensa ante posibles ataques era una prioridad constante. Sus muros robustos, torreones vigías y su posición estratégica permiten comprender la importancia que tuvo Jerez de los Caballeros como punto clave en las rutas militares y comerciales de la Edad Media.

Hoy en día, este bastión no solo es un testimonio material de las convulsiones políticas y religiosas del siglo XIV, sino también un símbolo vivo de la herencia templaria en Extremadura, que atrae a historiadores, turistas y apasionados de las órdenes militares medievales. Además, forma parte de un conjunto monumental que incluye iglesias, plazas y antiguas murallas, que juntas configuran el rico patrimonio cultural de Jerez de los Caballeros.

Jerez de los Caballeros

El pasado fin de semana tuvimos el placer de disfrutar de dos días de convivencia musical entre la Escolanía y los Pueri Cantores de la Escuela de Música de Jerez de los Caballeros. Esta experiencia no solo fortaleció los lazos entre ambos grupos, sino que también ofreció momentos llenos de arte, emoción y camaradería.

La primera cita tuvo lugar el viernes en Mérida, donde los jóvenes cantores ofrecieron un recital realmente maravilloso. Su talento y dedicación brillaron sobre el escenario, conquistando al público con interpretaciones cuidadas, un repertorio variado y una energía contagiosa que hizo vibrar a todos los asistentes.

El sábado, el encuentro se trasladó a Jerez de los Caballeros, un bellísimo pueblo que ya conocemos bien y que nos ha recibido siempre con los brazos abiertos. De hecho, es un lugar que hemos visitado en varias ocasiones, siendo la más reciente el pasado año, con motivo de su cada vez más célebre Feria del Jamón, un evento que combina tradición, gastronomía y cultura en perfecta armonía.

La convivencia musical en Jerez de los Caballeros fue una oportunidad excepcional para que los niños y jóvenes intérpretes se conocieran mejor, compartieran experiencias y disfrutaran de la magia de la música en un entorno lleno de historia y encanto.

Gracias a este coro y a su excelente trabajo en el mundo musical, hemos podido disfrutar de jornadas como esta, en las que, además de deleitarnos con la música, aprovechamos para conocer cada rincón de los distintos lugares que visitamos.

Aunque el sábado nos sorprendió con un día desapacible y lluvioso, la lluvia no pudo empañar el encanto de nuestra estancia. En los pequeños ratitos de sol que se asomaron entre las nubes, tuvimos la oportunidad de recorrer y apreciar este formidable pueblo, descubriendo su conjunto histórico-artístico con la calma y el asombro que merece.

Estas experiencias no solo enriquecen nuestra formación musical, sino que también nos conectan con la cultura, la historia y el espíritu de cada lugar, haciendo que cada encuentro sea inolvidable y lleno de significado.

Si aún no lo conocéis, os lo recomiendo encarecidamente, porque saldréis maravillados. Además, podréis degustar una amplia variedad de productos de la tierra, especialmente los ibéricos, con unos jamones que simplemente quitan el “sentío”.

Quiero aprovechar esta ocasión para expresar mi más sincero agradecimiento al Ayuntamiento, a la Escuela de Música y a María, directora de la Escolanía Pueri Cantores, por el excelente trato y la cálida acogida que nos brindaron durante nuestra visita.

Su amabilidad y dedicación hicieron que nuestra experiencia fuera inolvidable y muy enriquecedora.

John Rambo, trailer oficial

Hace unos días compartí algunas de las primeras imágenes de la última aventura de Rambo. Pues bien, para relajarnos un poco tras la resaca post-electoral, ya está disponible el primer teaser trailer de la película. Aunque está en su idioma original y sin subtítulos, la trama se entiende perfectamente sin dificultad.

Eso sí, a James Brolin, que según tenía entendido iba a aparecer en el film, aún no lo he visto o al menos no lo he apreciado en estas primeras imágenes.

Pero bueno, por el mismo precio, en unos días tendréis más fotos e imágenes exclusivas del rodaje.

No seáis demasiado críticos, hombre. Se nota que Stallone ha hecho un gran esfuerzo físico para estar más o menos en forma, que ya empieza a no estar para estos trotes, pero aún así el tío aguanta el tipo.

Vientos de cambio

Se ha acabado el proceso electoral 2007. Hoy es el día del “todos ganan”, cuando las distintas fuerzas políticas, por una u otra razón, intentan justificar los resultados definitivos de estos comicios.

Para mí, este resultado ha sido un soplo de aire fresco, una razón para volver a confiar en la sabiduría popular y darme cuenta de que la gente no es tan tonta como algunos pretendían hacer creer. Durante mucho tiempo, a base de manipulación y tergiversación informativa, ciertos sectores intentaron aferrarse a las riendas del consistorio otros cuatro años más, con mucha mala leche y poca vergüenza.

Los vientos fascistoides llevan años sin soplar con fuerza, aunque de vez en cuando alguna ráfaga perdida ha intentado colarse. Pero ha llegado el momento de ver las cosas desde otro punto de vista, con una paleta más amplia que el ocre y el blanco y negro que hemos soportado en esta localidad durante los últimos doce años.

Ha llegado el tiempo de los cambios, de otros vientos, más frescos y prometedores.

John Wayne, 100 años de leyenda.

Ayer habría cumplido 100 años. El nombre de John Wayne tiene un significado muy especial para muchos, y probablemente fuera uno de los primeros actores que reconocí por su nombre al verlo aparecer en la pantalla de la televisión, durante aquellas míticas “Sesiones de tarde” que el ente público nos ofrecía los sábados a finales de los 70 y durante la primera mitad de los 80.

Leí recientemente un artículo que afirmaba que es muy difícil encontrar en el mundo a alguien que no haya visto al menos alguna de sus películas. Y no es de extrañar: 50 años de carrera y casi 200 films dan para mucho.

Hacer una breve composición o resumen de sus mejores trabajos requeriría tiempo y espacio, pero, a bote pronto, recuerdo algunos títulos memorables como La diligencia, El Álamo, Hatari, Río Bravo, Los cuatro hijos de Katie Elder, El hombre tranquilo o, ya en los últimos años de su carrera, McQ y El rifle y la Biblia (1969), película por la cual consiguió el Oscar al mejor actor.

John Wayne fue mucho más que un símbolo del western; fue un icono del cine estadounidense, cuya huella sigue viva en el imaginario colectivo de varias generaciones.

Marion Michael Morrison, su verdadero nombre, falleció el 11 de junio de 1979, pero John Wayne, “The Duke” como le apodaban, sigue vivo en el corazón de millones de aficionados al cine. Su leyenda cabalga eternamente por los desiertos de Arizona, en esas películas que inmortalizaron su figura y que siguen proyectándose generación tras generación.

Aunque ya no esté físicamente entre nosotros, su presencia es tan fuerte que parece nunca haberse apagado. Sigue siendo el arquetipo del héroe americano, el vaquero indómito que recorrió los vastos paisajes del Oeste con ese paso firme e inolvidable.

A long time ago in a galaxy far, far away...

Hoy, 25 de mayo, los aficionados, admiradores, seguidores e incluso —¿por qué no?— algunos frikis de Star Wars estamos de celebración: se cumple el 30 aniversario del estreno de “Star Wars”, la primera de las seis películas que componen esta emblemática saga galáctica que ha conquistado a millones de personas en todo el mundo.

Hablar de esta serie de películas y del impacto que ha tenido no solo en mí, sino en generaciones enteras de fans de todos los idiomas y rincones del planeta, requeriría horas y horas frente a la pantalla. Y después de una semana entera de trabajo, viernes y algo “reventado”, no es plan.

Sin embargo, sí quiero destacar que, aunque por ahora no hay prevista ninguna película nueva que continúe la historia central, ya se han anunciado dos proyectos televisivos oficiales que darán continuidad al universo Star Wars.

El primero será una serie con actores reales, es decir, personajes de carne y hueso, que sin duda traerá nuevas aventuras a la pantalla chica. El segundo, del que se conocen más detalles, es una serie de animación en 3D centrada en Las Guerras Clon, el período histórico que transcurre entre El Ataque de los Clones (Episodio II) y La Venganza de los Sith (Episodio III). Eso sí, aún tendremos que esperar un par de años, mínimo, para poder disfrutar de estas nuevas producciones.

Así que, lo dicho: ¡felicidades a todos los Starwarmaníacos del mundo!
Que la Fuerza os acompañe.

Tormentas

Días de tormenta, y no me refiero al panorama político local, regional o nacional —que también se las trae—, sino a las tormentas de verdad, esas de toda la vida: con relámpagos, truenos y aguaceros a mansalva.
En este mismo instante, mientras miro por el cristal de mi ventana hacia el patio interior, está cayendo la del pulpo, granizo incluido, acompañado, claro, de una descarga eléctrica que haría palidecer a cualquier película de Drácula.

Es curioso observar cómo un chaval de unos ocho o nueve años hace caso omiso de los gritos casi desesperados de su madre desde la terraza y sigue dándole a la pelota tan ancho y tan pancho.

En realidad, nadie sabe exactamente por qué las nubes de tormenta producen esas impresionantes descargas eléctricas, pero la mayoría de los expertos coinciden en que este fenómeno está relacionado con la altura y la carga eléctrica de las nubes. Cuando una nube cargada de electricidad —y de mucha mala leche— se acerca a otra con carga distinta, o desciende a muy baja altura, puede soltar un “trallazo” eléctrico o relámpago de los de toda la vida.

Por eso, si quieres mantenerte a salvo cuando truena y relampaguea, aquí tienes algunas precauciones básicas:

1. Nunca te pongas en el camino de un rayo. Sí, parece una obviedad, pero ¡toma consejo científico!

2. Si estás fuera, aléjate de árboles aislados, cimas, lagos y piscinas; si te sorprende en un desierto, lo mejor es acurrucarte en el suelo.

3. Si estás dentro de casa, no toques aparatos eléctricos ni el teléfono. Un rayo “que caiga sobre tu cabeza” puede recorrer tuberías o cables, que son vías mucho más fáciles que el aire. Por eso las torres de radio y televisión atraen los rayos... y yo aquí, tecleando, cruzando los dedos.

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Christopher Reeve

Ayer dediqué el post a recordar Superman, de Richard Donner, una de mis películas favoritas, que he podido disfrutar de nuevo gracias a su edición de lujo en DVD. Pero no podía dejar pasar la ocasión sin mencionar a su protagonista, Christopher Reeve, mi héroe, tanto dentro como fuera de la pantalla. Y, si me permites, mucho más fuera que dentro.

Reeve fue un hombre que, a pesar de quedar postrado en una silla de ruedas durante los últimos años de su vida, nunca perdió la esperanza de volver a caminar. Su dignidad, su valentía y su incansable lucha por la investigación y el tratamiento con células madre se convirtieron en un ejemplo para todo el mundo. Más allá del héroe ficticio de la capa roja, Christopher Reeve fue un verdadero símbolo de coraje y humanidad.

Sigo disfrutando con sus películas y con ese personaje inmortal que encarnó, porque aunque hace poco el hombre de acero volvió a la gran pantalla, interpretado muy dignamente por Brandon Routh, para mí siempre será nuestro Superman, nuestro auténtico héroe.

¿Quién es?

"Quién es? De donde ha salido? porque lleva una "S" en el pecho? Aquel que consiga una entrevista con él habrá conseguido la noticia más importante desde que Dios habló con Moises!".

Jackie Cooper en el papel de Perry White. Supermán (1978) Dirigida por Richard Donner

John Rambo

Ya están aquí las primeras y muy recientes fotos oficiales de la esperada cuarta entrega de “Rambo”, por si aún quedaba alguna duda de que este proyecto finalmente se está llevando a cabo. Poco a poco vamos conociendo más detalles de la película.

En esta ocasión, John Rambo se verá obligado a defender a un grupo de misioneros dedicados a la ayuda humanitaria, que se enfrentan a un grupo de terroristas o piratas modernos, procedentes de Birmania. A pesar de los esfuerzos heroicos del mítico guerrero de la melena —que en esta entrega luce una peluca—, los misioneros son secuestrados y arrastrados a las profundidades de la selva.

Ante esta situación, Stallone volverá a encarnar al duro exsoldado que no se rinde, reuniendo a un grupo de mercenarios de la zona para organizar una arriesgada misión de rescate en territorio hostil.

Sabemos que el film está dirigido por el propio Stallone y que, en el reparto, también aparece James Brolin, que para quien no lo sepa o lo haya olvidado, fue el barbudo protagonista de la teleserie “Hotel”, ya con algunas canas encima. Además, trabaja en la película una tal Julie Benz, conocida por su papel en la serie “Abducidos”, y un tal Matthew Marsden, que apareció en “Black Hawk Derribado” y en la más reciente “Resident Evil 3”.

A pesar de todo, tengo bastante curiosidad por ver la cinta, porque Stallone siempre me ha caído simpático, y John Rambo tiene ese aire de nostalgia ochentera que, sinceramente, no puede con ella —por no decir que te cagas.

Can't help falling in love

Hoy ha sonado esta canción, martilleándome una y otra vez, y es que hay mañanas en las que uno se refugia en la melodía de un excelente tema como este para hacer más llevadera la época de sobresaturación laboral en la que nos encontramos.

La canción es una versión mucho más alegre y, por supuesto, reggae, de un tema melodioso y romántico de Elvis Presley. Recuerdo que fue por el año 1993, cuando apareció el disco de UB40 Promises and Lies, que incluye este corte, y pude grabar el videoclip. Raro era el día en que no lo veía un par de veces, porque la canción me entusiasmaba, y lo sigue haciendo hoy.

Además, forma parte, como se puede apreciar en las imágenes del videoclip, de la banda sonora de una película protagonizada por Sharon Stone y uno de los hermanos Baldwin, Sliver (Acosada).

Otro recuerdo especial que tengo de esta canción es que el CD de UB40 me lo regalaron por mi cumpleaños aquel año 1993, cuando cumplía 21 años. Nos hacemos mayores, sin duda, pero hay canciones que permanecen intactas en el tiempo y en el corazón.

No pudo ser

Pelearon, lucharon, resistieron e incluso acariciaron la gloria, pero el destino es “chungo, cruel y canalla”, como diría Sabina. Y, como no podía ser de otra manera, el Espanyol —y con él Ernesto “Txingurri” Valverde— volvió a perder una final de la UEFA, 19 años después, en la tanda de penaltis.

Queda el consuelo de que la copa se quedó en España, en manos del Sevilla, pero permanece esa pequeña tristeza por una historia que se repite para un tipo como Valverde, que sin duda merece mejor suerte.

“Txingurri” debe sentirse satisfecho y tranquilo, porque sus mejores días están por llegar y su carrera como entrenador apenas acaba de comenzar. Seguro que le esperan grandes éxitos.

Pinchazos

Comenzaba la jornada laboral con una mañana apacible y tranquila, algo poco habitual para estas fechas electorales, cuando al mediodía me llevo la sorpresa: la rueda de la moto está pinchada. No es algo que me ocurra con frecuencia, así que la situación ya pintaba a pequeña odisea.

Al buscar en la guantera el juego de herramientas para arreglarlo, solo encuentro un espacio vacío. Llamo a Pedro, que acude raudo y veloz, dispuesto a echar una mano. Pero, al poco, la sorpresa se repite: en la guantera de su moto tampoco hay herramientas para cambiar la rueda.

Sin perder tiempo, me acerco con su moto a un taller cercano para pedir prestado lo necesario. Los mecánicos, muy amables, nos facilitan las herramientas para quitarnos de un apuro. Quitamos la rueda pinchada y descubrimos que la de repuesto está casi vacía, así que pensamos que la presión se perdió por el tiempo sin uso.

Volvemos al taller con la moto de Pedro para que inflen la rueda de repuesto y regresamos a cambiarla. Pero, al apoyar la moto, la sorpresa: no era cuestión de presión perdida, sino de un pinchazo de los de “tres pares de narices”, un daño que nadie se había molestado en reparar durante el año y medio que llevaba sin usarse.

De nuevo, cambiamos la rueda, esta vez cruzando los dedos para que la rueda de repuesto de Pedro no esté también para el arrastre. Finalmente, la suerte nos sonríe: quitando la rueda de Pedro conseguimos lo que nos habíamos propuesto desde el principio.

Con las manos llenas de grasa, la camisa para la lavadora y dos ruedas pinchadas ya en la cajonera, celebramos el éxito con un par de cervezas bien frías. Eso es el compañerismo en estado puro.

Gracias, “Soplete”.

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Ernesto "Txingurri" Valverde

Mañana se juega la final de la copa de la UEFA entre dos equipos Españoles, el Sevilla C.F y el Espanyol de Barcelona. No es que me quite el sueño tal acontecimiento, me gusta el futbol, pero no llego a ser un acérrimo forofo ni me quedo sin comer cuando pierde mi equipo (los domingos serían un ayuno contínuo), pero sin duda este tipo de partido siempre gusta verlos, más en esta ocasión que son dos equipos compatriotas.
Me alegro de la gesta del Espanyol de llegar a la final sobre todo por su entrenador, Ernesto Valverde, el "Txingurri".En su época de jugador fué siempre un tipo discreto que aunque no se carecterizó por ser ningún crack fué de esos que sudan la camiseta y lo dejan casi todo por cualquiera de los equipos en los que militó.
Formado en la cantera de Athletic debutó en primera división precisamente con el Espanyol entrenado por aquellos años por Javier Clemente, llegando a jugar precisamente la final de la UEFA tristemente perdida en aquella fatídica tanda de penaltis ante el Bayer Leverkusen en 1988.
Ahora el "Txingurri" tiene otra oportunidad esta vez como técnico de ganar aquel trofeo que casi acariciaron hace 19 años. Lo merece, sobre todo por ejemplo de dignidad y de saber salir con elegancia por la puerta de atrás del Athletic, un equipo, su equipo de toda la vida, que no se portó como debería a la hora de renovarle tras conseguir lo que para ellos y tal como están las cosas en los últimos años, como fué su clasificación para la UEFA, y encima jugando bien.
Dificil lo tiene ante un Sevilla en el mejor estado de forma de toda su centenaria historia, pero sin duda no creo que se rinda facilmente con un equipo que ha sabido con más sabiduría y arte que medios alzarlo hasta casi una de las cimas Europeas. Suerte a el Espanyol y sobre todo a su mister.

Denholm Elliott

Denholm Elliott fué también otro excelente secundario que tal vez al pronunciar su nombre pocos le recuerden, pero al ver una imagen suya seguro que si. De nacionalidad Británica, participó en la II Guerra Mundial como combatiente de la RAF siendo abatido cuando sobrevolaba Alemania en 1942, apresado pasó el resto de la contienda en un campo de prisioneros. Después de la guerra comenzó su formación como actor debutando en Dear Mr. Prohack (1949).A partir de ese momento realizaría infinidad de papeles secundarios casi siempre en films Británicos.
Su época dorada le tardaría en llegar y no fué hasta mediados de los años 70 cuando empezaría a crearse un hueco entre los grandes secundarios de Hollywood, aunque en 1966 ya participó en "Alfie" junto a Michael Caine.
A partir de ahí trabajó en películas de éxito como, "Comando en el mar de china","Robin y Marian", "Un puente lejano","Los niños del Brasil" y ya en los años 80 en "En busca del arca perdida"," en la desternillante "Entre pillos anda el juego", una película que en su día perdía la cuenta de las veces que la ví donde encarnaba a Coleman, el simpático, fiel y entrañable mayordomo de Eddie Murphy y Dan Ayrkroid.
Con "Una habitación con vistas" de 1986 dirigida por James Ivory fué nominado al Oscar al mejor actor secundario. "Septiembre" de Woody Allen, "Maurice" y de nuevo en el que tal vez sea su papel más recordado el del despistado Doctor Marcus Brody en "Indiana Jones y la última cruzada" en 1989.
Falleció en Ibiza en 1992 a los 70 años, infectado de Sida unos años antes tras una trasfusión de sangre.Su familia creó una fundación para combatir esta enfermedad en su nombre. Su último trabajo cinematográfico había sido ese mismo año en "Qué ruina de función", de nuevo junto a Michael Caine y el también desparecido Christopher Reeve entre otros.

¡¡ Empieza el show ¡¡

Todos preparados para las dos semanitas que nos esperan. La campaña electoral dió su pistoletazo de salida anoche a las doce y como siempre que comienzan ya sean nacionales, europeas o como en este caso municipales y autonómicas, los buenos propósitos, las firmes promesas, los proyectos viables y seguros y el resto de historietas la mayoría de las veces propias de una tira o comic de mi añorado Ramón Tosas "Ivá", nos van a inundar e invadir y vamos a ser el "principal motivo", por el que han trabajado los últimos cuatro años los del sillon caliente o por los que se van a partir la cornamenta los que entren en caso de cambiar de color lo equipos municipales de las localidades en cuestión.
Lo que si es seguro es que una vez más las risas y el descojone generalizado están más que garantizados con la cantidad de embustes y gilipoyeces que tendremos que escuchar. En cuanto al plano personal laboral habrá que ponerse las pilas un poco más de lo que las tenemos puestas , que no es poco. Ánimo que en poco más de dos semanas todo parecerá un mal sueño del que despertamos. Lástima que la opción de la foto no sea posible, más de uno le votaba.

John Cazale

Hace pocas fechas he podido disfrutar después de muchos años de una película que a casi nadie deja indiferente "El Cazador" (Deer hunter),excelente film dirigido en 1978 por Michael Cimino y protagonizado por Robert de Niro, Meryl Streep, Christopher Walken, John Savage y John Cazale entre otros.
John Cazale era un actor que no pasaba desapercibido y a pesar de su corta pero envidiable filmografía dejó más de un gran momento para la historia del cine. Participó en los dos primeros fimls de "El padrino", en "La conversación" también de Coppola" en "Tarde de perros" de Sidney Lumet con Al Pacino y en la mencionada en primer lugar. Casos como el de Cazale nos hace pensar que hubiera sido de su trayectoria artística de no haber fallecido de un cancer a los 42 años nada más terminar de rodar "El Cazador", enfermedad que nadie del equipo de rodaje conocía y que de no saberlo al ver hoy en día en fin casi no lo percibes.Una lástima, creo que se perdió un gran secundario de lujo que tal vez en la madurez hubiese llegado a mucho más. La escena que añado es una de mis favoritas del film, antes que la tragedia marque las vidas de este grupo de amigos y haya un antes y un después de la guerra de Vietnam y lo que ella llevó consigo en el plano personal y psicológico de miles de jóvenes Estadounidenses.

Fin de semana en Madrid

Este pasado fin de semana lo pasamos en Madrid. Lo que pueden dar de sí dos días en la Capital de España, eso sí a un ritmo un tanto desenfrenado. Para empezar el viaje de ida y vuelta lo hicimos en tren, algo a lo que no suelo estar habituado ya que salvo algun cercanías, no había realizado un viaje en ferrocarril desde hacía unos 16 años más o menos.
Después un poco de todo, paseos por Malasaña donde pude saludar a algún conocido de la época,Fuencarral y su peculiar mercado,Chueca (Vermouth de grifo incluido)
Sol y Gran vía, copas en Huertas, Comida Indú,Turca,América por supuesto,compras en Fnac (Superman y Superman IV en DVD de luxe edition y un libro sobre Austwhich), visita a el rastro, taxis, metros (me siguen agobiando), etc y sin duda la joya de la corona del fin de semana fué el espectáculo cómico musical de Les Luthiers (en el palacio municipal de congresos de Campo de las naciones, en el Ifema, que quede clarito para otra ocasión), donde pasé una entretenida y agradable velada.
Siempre es grato volver a Madrid siempre que sea de esta manera, sin despertador a las cinco y media de la mañana, sin carreras, sin prisas, eligiendo donde cuando y como quieres ir y disfrutando de la interminable oferta ya sea, cultural, gastronómica, ociosa o simplemente por el gustazo de darse un garbeo en esta época del año en la cual tanto apetece salir a cualquier sitio..

El drama de la Pantoja

Esto va camino de convertirse en un guión para una biopic Hollywoodiense. Ingredientes no le faltan. Tragedias taurinas, folklore, niño descarriado, hermanos raros y raritos,adopciones ,cuernos ,asuntos turbios, política, dinero negro, carcel...¿ alguien ofrece más juego que la Pantoja and company ?. Si yo fuera productor ya estaría en ello.

Arde Malasaña

Ayer y hoy he visto las imágenes en televisión y no salgo de mi asombro. Parecía estar viendo la crónica informativa de Beirut o Gaza y Cisjordania. Pero no, era el barrio de Malasaña en Madrid, un barrio que me trae cientos recuerdos, ya que durante la mayor parte del año 2004 pude pasear por sus calles, unas veces ejerciendo mi trabajo y otras por el simple hecho de disfrutar de su entorno clásico y castizo. El caso es que ahora unos vándalos intentan distorsionar lo que es el día a día de el barrio de Malasaña, un barrio multicultural, tolerante que rebosa historia por cada uno de sus rincones.
Cuna de la "movida" Madrileña de principio de los ochenta, en el te puedes encontrar los garitos con más solera y tradición de la capital, sin dejar de ser un barrio un tanto familiar donde los pocos que aún resisten en sus calles a traves de las décadas añoraban un pasado mucho más sencillo y llano, donde habitaba el trabajador o emigrante que en la década de los cincuenta y sesenta decidiron cambiar de aires y probar fortuna en Madrid.
Hoy poco queda ya de aquello, pero se respiran ciertos aires de vanguardia y de modernidad que de una manera diferente han llenado de color sus calles.
Por historia y por tradición, Malasaña no merece hechos como los de estas últimas noches, precisamente un 2 de Mayo que fué cuando en 1808 Manuela Malasaña Oñoro, mostoleña de 15 años de edad y de profesión bordadora fue una de las víctimas en la jornada del levantamiento del pueblo contra las tropas francesas de Napoleón. Vivía en la calle San Andrés en el nº 18, y pertenece al distrito postal 4 de la capital de España.

Un año de blog

La verdad, en un principio no creí que esto de bloggear cumpliera ni tan siquiera unos meses, pero casi sin darme cuenta ya ha pasado un año desde el primer post de este blog. Eso me hace ver una vez más lo efímero, breve e inmisericorde que es el tiempo.
Pero lo acataremos como tantas y tantas cosas que hemos de aceptar unas con más y otras con menos resignación. Continuaremos bloggeando con más o menos asiduidad ya que hasta el momento el universo blog me ha proporcionado muchas más satisfacciones que ingratitudes...Muchas gracias a todos los que de vez en cuando le echais un vistazo a estas pobres y sencillas letras.

Mstislav Rostropovich

Me piden que como en muchas ocasiones rindo tributo a todos aquellos personajes que de una u otra forma despiertan mi admiración, en esta ocasión muestre o reconozca la labor de uno de los más geniales y prolíficos músicos de los últimos tiempos. Y no le falta razón ya que tanto por su labor profesional como humana lo tiene más que merecido, no sólo a nivel de este humilde y sencillo blog.
Hace un par de dias a los 80 años y a causa de una larga y delicada enfermedad que hasta ahora no ha sido desveleda por ninguno de sus allegados tanto familires como profesionales, falleció Mstislav Rostropovich, Violonchelista, tal vez considerado como el más grande de los actuales y sucesor de la escuela de Pau Casals. También fué un prestigioso director de orquesta,poniéndose al frente de las mejores del mundo, además de pianista y genial compositor.
Nacido en Bakú,actual Azerbaiján en marzo de 1927 ha estado ingresado desde el 12 de abril hospital de Moscú, donde tuvieron que someterle a una intervención quirúrgica de urgencia.
En el año 1974 tuvo que salir clandestinamente de la entonces Unión Soviética por defender los derechos humanos y no compartir las ideas gubernamentales de aquellos tiempos. Regresó en 1990 con Gorvachov todavía en el poder. Se le concedió el premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1997, junto con el violinista Yehudi Menuhin.
Entre muchas de sus obras interpretado para violonchelo de los principales y más célebres compositores contemporáneos, tales como la Sinfonía concertante en mi menor, opus 125 de Serguéi Prokófiev, los dos conciertos para violonchelo de Dmitri Shostakóvich y la Cello Symphony o la Sonata para violonchelo y piano de Benjamín Britten. Sin duda los amantes de la música clásica han perdido a un genio y todo un referente y maestro del Violonchelo, el intrumento que más prestigio le dió en su larga y dilatada carrera.

Heaven

Bryan Adams, mucho, muchísimo más que "Everything I do" el tema que, digamos lo popularizó a nivel mundial ya que fué la canción principal de la banda sonora de una pésima película sobre Robin Hood que por áquel entonces, año 91, protagonizara el cotizadísimo Kevin Costner.
Esta canción "Heaven" es uno de esos temazos imperecederos, parece que el tiempo no pasa por ella. Bryan Adams es todo un currante del rock. Canadiense de nacimiento, creo que puede rondar los 47 o 48 años, pero empezó en el mundo de la música muy jovencillo ya que su primer disco data de 1980 aunque su primer número uno no lo alcanzó hasta cuatro años después con este tema precisamente, incluido en el disco "Reckless" una de esas cintas de cassette grabadas que tantas y tantas veces escuché en aquellos años de adolescencia.
El video es de una reciente actuación en directo, este mismo año, en el afamado festival Viña del mar que se celebra en Chile. En fin que hoy ha tocado esta canción canturrearla toda la mañana mientras curraba y es por ello que le rindo este pequeño tributo.
Oh, thinkin' about all our younger years,
There was only you and me,
We were young and wild and free.
Now nothin' can take you away from me...