¿Alguien ha visto a este hijo de puta?

Interpol lanza una alerta global para identificar a un pederasta

Este pasado domingo, Interpol publicó por primera vez en su historia un llamamiento generalizado a la colaboración ciudadana a nivel mundial con el objetivo de identificar y detener a un individuo sospechoso de haber cometido abusos sexuales contra menores en distintos países. La organización ha difundido varias fotografías del sujeto, que hasta ahora había conseguido alterar digitalmente su rostro para evitar ser reconocido.

Las imágenes, que han estado circulando por internet durante bastante tiempo, habían sido manipuladas por el propio delincuente (o por algún cómplice igual de despreciable) para ocultar su identidad. Sin embargo, gracias al trabajo de especialistas de la policía alemana y personal técnico de Interpol, se han logrado recomponer varias de ellas, mostrando con cierta nitidez el rostro real del sospechoso.

Según ha declarado el Secretario General de Interpol:

“Sin la ayuda del público, este depredador sexual podría seguir abusando de menores, cuyas edades parecen oscilar entre los seis años y la adolescencia temprana.”

El análisis de unas 200 imágenes ha permitido determinar que al menos una docena de menores aparecen junto a este individuo. Las fotos habrían sido tomadas en Vietnam y Camboya, aunque se teme que el sujeto pueda estar actualmente en cualquier parte del mundo.

Desde aquí, aporto mi granito de arena difundiendo esta información, con la esperanza de que algún ciudadano reconozca al autor de estos crímenes y pueda ayudar a que esta escoria humana termine donde debe: entre rejas y sin posibilidad de volver a hacer daño a nadie.

Perdón por el tono —o no—, pero situaciones como esta me ponen de muy mala hostia.

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Ulises Montero

Amiguetes y Novietas
y en general la afición
echan de menos el sonido de tu saxofón.
¡Qué elegancia ! ¡Qué chuleta !
Ahuyentabas el mal fario
cuando tan serio te plantabas en el escenario, a diario.

Así le cantaron los Gabinete Caligari a Santiago Ulises Montero en 1988, dos años después de su muerte por sobredosis.

Ulises Montero fue uno de esos músicos imprescindibles de la escena madrileña de los primeros años 80. Saxofonista excepcional, virtuoso de la armónica, y con un carisma natural sobre el escenario, dejó su huella en algunos de los grupos más emblemáticos de la Movida: Gabinete Caligari, Sindicato Malone, La Mode o Los Amantes de Teruel, entre otros.

No era simplemente que Ulises supiera tocar —que sabía, y muy bien—; era su estilo, su presencia, ese "algo" indefinible que hacía que, cuando él salía a escena, el público lo sintiera. Dicen que, por aquellos años, todos los grupos madrileños querían contar con él. Y no porque no hubiera otros buenos saxofonistas, que los había, sino porque ninguno tenía su clase. Su manera de tocar, su actitud, su forma de vivir la música, lo hacían único.

Más allá del escenario, quienes lo conocieron lo recuerdan como un tipo cojonudo, generoso, cercano, de esos que dejaban huella en cada conversación y de los que se aprende más por lo que son que por lo que dicen.

El vídeo que acompaña este texto es de una actuación con Los Coyotes en 1983. Ahí está Ulises, en plena forma, dejando claro por qué se convirtió en una figura de culto. Un recuerdo para Santiago Ulises Montero, el músico, el amigo, el mito discreto.

Seguro que, donde esté, aún le siguen diciendo aquello de: “Tócala, Uli.”

Y por eso dicen que
tócala, Uli una vez más
menudo jari por allí vas a organizar.
Sopla Ulises tu armonica
y dejarás a la gente atónita,
garbeando tu palmito pinturero.

No levantó ni un solo dedo

A los judíos de Roma los habían detenido dos meses antes. A las cinco y media de la mañana del 16 de octubre de 1943, más de trescientos alemanes asaltaron el gueto en medio de una lluvia torrencial: eran policías de las SS, junto con una unidad de las Calaveras de la Waffen SS. Fueron casa por casa, sacaron a los judíos de las camas y los hicieron subir a los camiones. Luego los llevaron a un centro de detención provisional en los cuarteles del Colegio Militare, a poco menos de un kilómetro del Vaticano. A pesar de la horrible naturaleza de su trabajo aquella noche, algunos de los hombres de las SS querían ver la cúpula de la gran basílica, así que el convoy cambió su ruta. Mientras pasaban por la plaza de San Pedro, los aterrorizados judíos suplicaron al papa Pío XII desde los camiones que los salvara. Todos los testimonios sugieren que el pontífice sabía muy bien lo que estaba sucediendo en el gueto aquella mañana. Después de todo, estaba pasando delante mismo de sus ventanas. Pero no levantó ni un solo dedo para ayudarlos.

Daniel Silva (El confesor)2003

Rec

Este film promete.
Se trata del nuevo trabajo de Jaume Balagueró, del cual ya había visto un pequeño adelanto hace unos meses y que me dejó bastante intrigado. La película está rodada íntegramente en formato de vídeo digital, con la clara intención de aportar una dosis extra de realismo e inmediatez. Creo que incluso transcurre en tiempo real, lo que le da aún más intensidad al conjunto.

La historia gira en torno a Ángela, una joven reportera de una televisión local de Barcelona, y a su cámara. Esa noche deciden hacer un reportaje sobre el día a día del cuerpo de bomberos. Todo parece ir con normalidad hasta que, durante la grabación, reciben una llamada de emergencia y deciden acompañar a una dotación para cubrir lo que ocurre en un viejo edificio del centro. Allí algo raro está sucediendo.

Una vez dentro del edificio, y cuando ya han empezado a grabar a los vecinos y la intervención de los bomberos, las autoridades sanitarias deciden decretar la cuarentena. En cuestión de minutos, el edificio queda completamente cerrado: ni entra ni sale nadie. Atrapados en su interior quedan los bomberos, los reporteros… y unos vecinos que pronto demuestran no ser tan entrañables como aparentaban.

A mí, como a muchos, me recuerda bastante a la fórmula de falso documental realista que tan buenos resultados dio en El proyecto de la bruja de Blair. Pero esta vez el terror se presenta más físico, más claustrofóbico… y sí, lo digo sin tapujos: acojona.

Calling all stations...

30 de septiembre.
Se acabó lo bueno. Las vacaciones llegan a su fin y toca plegar velas, cerrar la sombrilla y guardar las chanclas en el fondo del armario hasta nuevo aviso. Queda atrás un mes cargado de momentos irrepetibles, de esos que se instalan en la memoria como postales vivas: días de salitre y paseo por La Antilla, puestas de sol en El Portil, y esa maravillosa sensación de no saber qué hora es en la encantadora isla de Gran Canaria.

Ya iré contando con calma y por entregas lo vivido, saboreado y respirado durante estas semanas, que han dado para mucho más que relax. Ha habido paseos, lecturas, pescadito frito, encuentros, silencios y algún que otro pensamiento de esos que se te cuelan entre la brisa y el café.

Mañana toca volver al tajo, y sinceramente no me apetece mucho. Pero casi mejor así, sin tiempo para asimilar el cambio. Me consuelo pensando que durante unos días aún tendré en el rabillo del ojo las imágenes, olores y voces de estas vacaciones, como una especie de eco cálido antes de sumergirme del todo en la rutina.

Volvemos al ruedo, y por supuesto también me pondré al día con todo lo que se ha cocido en este universo bloguero. Gracias de corazón a quienes os acordasteis de este espacio y me mandasteis buenos deseos durante el mes de septiembre. Da gusto volver cuando uno se siente esperado.

Nos leemos pronto.

Continuará...

1 de septiembre.
Mientras casi todo el mundo regresa a la rutina, a los atascos, al despertador implacable y al café con prisa, yo, más chulo que un ocho, hago las maletas y me las piro, je, je. Me esperan unos cuantos días de descanso, de lecturas sin horarios, de paseítos marítimos, de desconexión (sí, también digital) y de esa oxigenación que sólo pueden darte el mar, el buen pescado y el no tener que mirar el reloj.

Con este post sólo quiero despedirme momentáneamente de todos los que alguna vez os pasáis por este rincón, este espacio humilde, a ratos absurdo, otras veces improvisado, pero siempre hecho con ganas de compartir. Un lugar de evasión virtual, que ahora, durante unos días, cede el testigo al de verdad: el que huele a salitre, a tierra andaluza y a brisa canaria.

Aprovecho también para agradecer de corazón a El RUUUBEN y a mis amigos de Calle Quimera su afecto y el reconocimiento que han mostrado hacia este blog. Uno escribe muchas veces sin saber muy bien por qué ni para quién, así que cualquier palabra amable se agradece como agua fresca.

Así que, eso: feliz mes de septiembre para todos. Que el regreso a la rutina no sea muy cuesta arriba y que los que aún estáis de vacaciones lo exprimáis como un limón en agosto. Yo haré lo que pueda por disfrutar los días que vienen… y si no me quedo varado por ahí sin conexión (gracias, queridas operadoras), espero volver a estar por aquí en octubre… o un poquito antes, quién sabe.

¡Nos vemos a la vuelta!
Abrazos para ellos, besitos para ellas, y un hasta pronto con arena entre los dedos.

Casi cincuentón

Hoy cumple 49 años. Parece mentira que algunos de esos ídolos de tu infancia y adolescencia (también de hoy) se hagan mayores, pero el tiempo corre igual para todo el mundo. Lo que es innegable a pesar de los muchos dimes y diretes y de que al final algunos, prensa amarilla sobre todo, consiguieran desviar la atención a todo lo que no sea música y baile, es que estamos ante uno de los más grandes artistas de las tres últimas décadas con unas marcas muy dificiles de batir a dia de hoy y con un legado tanto musical como visual realmente excelente. Algunos seguimos esperando su regreso.

In Memoriam

Desde este pequeño y humilde espacio mis más sinceras condolencias a toda la afición Sevillista por la trágica pérdida de éste joven y prometedor jugador con tan sólo 22 años de edad. Descanse en paz Antonio Puerta.
One by one
Only the Good die young
They're only flyin' too close to the sun
We'll remember -
Forever...

Robert Urich

Hay actores que, a pesar de gozar de gran popularidad en su día, con el tiempo quedan relegados al olvido, sobre todo para las generaciones más jóvenes. Tal vez sea el caso de Robert Urich, a quien los jóvenes de hoy —me refiero a los que no superan la veintena de años, ya que yo también soy muy joven (je, je)— apenas recordarán. Pero los de mi generación, que crecimos viendo series tan célebres como S.W.A.T., Los hombres de Harrelson, Las Vegas, Amerika o Spencer, detective privado, sin duda sí lo tenemos presente.

Esta tarde, mientras tomaba un café en casa de mi madre con la televisión encendida de fondo, pude comprobar que el telefilme que emitía TVE, titulado Un pueblo tranquilo (2001), estaba protagonizado por Robert Urich. En él, ya se apreciaban los signos de la enfermedad que arrastraba y que acabó con su vida en abril de 2002, a los 55 años.

Una pena, porque Urich fue un gran actor que, aunque dedicó casi toda su carrera a la televisión —donde ganó un premio Emmy por su narración en el documental U-Boats: Terror on Our Shores (1993)—, también tuvo presencia en la gran pantalla, trabajando junto a figuras como Clint Eastwood en Harry el fuerte.

Treinta años de carrera formando parte de una época en la que las series de televisión tenían un peso y un carácter mucho más profundo de lo que suelen tener hoy en día merecen, sin duda, este pequeño y sincero homenaje.

El espectro del bosque

¿Eres capaz de adentrarte en este bosque?. Atrévete si puedes.

The Dark Knight

He de ser sincero. Nunca me llegaron a convencer demasiado las películas de Batman. Desde la primera adaptación por Tim Burton, al cual lo considero un excelente director, en 1989 con Michael Keaton de protagonista, Jack Nicholson en el papel del villano Joker y una muy de moda por aquel entonces Kim Basinguer y la estridente banda sonora con las canciones de Prince. Después llegó la secuela otra vez con Keaton y esta vez con Michelle Pfeiffer, que me agrada mucho más que la Basinguer. Y así unas cuantas más cambiando de protagonistas y directores con Val Kilmer y hasta George Clooney en el papel del millonario por el día Bruce Wayne y por la noche murciélago justiciero de Gothan City.
Pues bien eso hasta que llegó el comienzo de la historia con "Batman Begins" a cargo de Christopher Nolan, con un elenco de actores formidables desde Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Morgan Freeman, Gary Oldman, Ken Watanabe, Katie Holmes, Cillian Murphy, Tom Wilkinson hasta el misísimo Rutger Hauer.
Christopher Nolan consiguió con este film una visión mucho más oscura y siniestra pero que acertó de pleno en todo su planteamiento.
Ahora, bueno en unos meses nos llegará la secuela titulada "The Dark Knight" de este nuevo comienzo en el cual se ignoraron las anteriores películas para hilar la historia desde un principio y aunque tanto el guión como el rodaje se está llevando en un total secretismo siempre se escapan de manera no oficial algunas fotografías del rodaje. Pues bien ahí van algunas de ellas en las cuales se aprecia algunos elementos que han querido guardar como si fuese cuestión de estado como son el traje que lucirá Christian Bale y la caracterización de Heath Ledger como nuevo Joker. Esperaré nuevas noticias.

Right Between the Eyes

Ayer estaba más bien aburrido y me puse a ver la película House of Wax (La casa de cera), así, del tirón, sin levantarme ni una sola vez para ir al baño o a la cocina. Y claro, ahí estaba Paris Hilton, luciendo su arte interpretativo, que mejor dejo a vuestra imaginación.

Lo curioso es que, con lo de Wax (cera en español), me acordé de un grupo musical efímero pero bastante exitoso que apareció allá por 1986. Y recordé la canción “Right Between the Eyes”, que me encantaba y hacía años que no escuchaba.

Este dúo, llamado Wax, lo formaron dos célebres cantantes y compositores estadounidenses. Para poner un ejemplo y salvando las distancias y estilos, sería como si aquí se unieran Alejandro Sanz y Miguel Bosé para grabar un disco juntos con canciones nuevas.

Uno de ellos, Andrew Gold, el de las barbas, ya había triunfado en solitario en 1978 con temas como “Never Let Her Slip Away” y el más famoso “Thank You for Being a Friend”, que luego se convertiría en la sintonía principal de la serie Las chicas de oro. Después, se unió a Graham Gouldman y crearon Wax, que arrasó en España en 1986 con “Right Between the Eyes” y otro éxito llamado “Bridge to Your Heart”, incluido en el mismo disco.

No estoy seguro si grabaron algún álbum más, creo que sí, pero sin la misma repercusión. Hoy en día, ambos siguen sus carreras en solitario en Estados Unidos, ya con más de cincuenta años. Seguro que habéis escuchado más de una vez esa canción sin saber quiénes eran los que la cantaban. Muchos la bailamos en aquella época, sobre todo quienes, como yo, ya hemos pasado esa barrera de los años.

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La leyenda de Robert Johnson

Curioso y casual. Hace un par de días, mi "primo" Jesús Polo, entre otras interesantes y amenas anécdotas musicales, me contaba la fascinante historia de Robert Johnson. Yo conocía algo de la diabólica leyenda que gira en torno a él, pero poco más.

Robert Johnson fue uno de los más grandes intérpretes de blues de toda la historia, a pesar de morir con tan solo 27 años y de haber grabado apenas 29 canciones.

Su fallecimiento sucedió en circunstancias misteriosas y controvertidas. Unos aseguran que fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar donde Johnson solía actuar. Otros apuntan a que murió de neumonía, y algunos mencionan la sífilis como causa. Su certificado de defunción indica que falleció el 16 de agosto de 1938 en Greenwood, Mississippi, y curiosamente no se le realizó ninguna autopsia.

Solo se conservan dos fotografías de Robert Johnson, y hay quienes aseguran que transmiten una atmósfera casi diabólica. Incluso se llegó a decir que aparecía durante unos segundos en una vieja película de los años 30. Sin embargo, esto fue desmentido después, ya que en esa película se podía leer el cartel de un film rodado dos años después de su muerte.

La leyenda de Robert Johnson sigue siendo parte fundamental del mito del blues y la música estadounidense, una historia de talento, misterio y tragedia que continúa fascinando a generaciones.

Pero la leyenda más siniestra y oscura que rodea la figura de Robert Leroy Johnson es, sin duda, la que dice que vendió su alma al diablo en el cruce de las autopistas 61 y 49, en Clarksdale, Mississippi. A cambio, obtuvo el don de interpretar el blues como nadie más, recibiendo la llave que le abrió las puertas del conocimiento musical y una técnica guitarrística increíblemente virtuosa.

Se afirma que su pacto con el diablo le otorgó talento y, a cambio, le dejó tan solo ocho años de vida para disfrutar de ese don.

Curiosamente, todo esto me lo contó mi primo Jesús el sábado por la tarde. Y, casualmente, el domingo a la misma hora, mientras veía la película de Joel y Ethan Coen O Brother, Where Art Thou?, apareció un personaje inspirado libremente en la leyenda de Robert Johnson. ¿Casualidad?

Por cierto, la leyenda también dice que aún hoy en día, muchos aseguran haber visto a un viejo guitarrista negro tocando en ese mismo cruce de las autopistas, como un espectro que nunca se fue.

Hello

Lionel Richie fue todo un innovador en el mundo de los videoclips, especialmente si recordamos cómo eran hasta entonces. Básicamente, un “video musical” consistía en mostrar al grupo o artista tocando la canción, ya fuera en exteriores, en un estudio, sobre un escenario o incluso en una azotea. Pero con Hello, uno de sus temas más emblemáticos y maravilloso, se rompió esa fórmula.

Este videoclip cuenta una historia hermosa y emotiva, casi como si fuera una pequeña película. Narra la relación entre un profesor de arte y su alumna invidente, desarrollando una historia de amor delicada y conmovedora que va mucho más allá de la simple interpretación musical.

Este video, que data de 1983, sigue siendo una auténtica joya visual y sonora, y muchos de nosotros seguimos disfrutándolo con la misma emoción que en aquellos tiempos.

Espero que os guste tanto como a mí.

El papá de Nicole Richie

Hablar de Lionel Richie es hacerlo de mi primer ídolo musical y del autor e intérprete del primer disco que compré en mi vida. Su trayectoria es larga y variada, comenzando en el mítico grupo The Commodores, uno de los buques insignia de la discográfica Motown, sello del que también surgieron artistas como los Jackson 5 y, por supuesto, Michael Jackson.

En 1981 inició su carrera en solitario, durante la cual ha vendido más de 100 millones de discos y ha cosechado varios premios Grammy. Destaca también su Oscar de 1986 por el tema Say You, Say Me, parte de la banda sonora de la película White Nights (en España, Noches de sol).

Además, junto a Michael Jackson, fue autor de We Are the World, la canción benéfica de 1985 que recaudó fondos para luchar contra el hambre en el Tercer Mundo.

Hace apenas unos días actuó por primera vez en España, y resulta curioso —o quizá triste— que la mayoría de los periodistas allí presentes centraran sus preguntas más en su célebre, extravagante y mediática hija, habitual en reality shows estadounidenses e íntima amiga de otra “estrella” como Paris Hilton, que en su brillante y fructífera carrera musical.

En fin, parece que hoy en día vale más ser “hijo de” o tener una vida llena de escándalos que décadas de música genial y fructífera. Yo, desde luego, seguiré escuchando a Lionel Richie y disfrutando de su arte.

¿Vuelta a los origenes?

Seguimos con noticias frescas sobre la nueva entrega de Indiana Jones. Aunque al inicio del rodaje no apareció en ninguna noticia oficial, las fotografías recientes confirman que Karen Allen vuelve a reunirse con el Doctor Jones 26 años después.

Para quienes no la recuerden, Karen Allen interpretó a Marion Ravenwood en la primera película de la saga, En busca del arca perdida (1981), un papel que le dio fama mundial y se convirtió en un icono dentro del universo Indiana Jones.

Como era de esperar, Allen retomará el mismo papel que la consagró en los años 80. Pero, por lo que se deduce, además interpretará a la madre del personaje de Shia LaBeouf, quien encarna al hijo de Harrison Ford en esta nueva entrega.

Por otra parte, el veterano actor John Hurt se une al reparto para interpretar a Abner Ravenwood, el padre de Marion, un personaje mencionado varias veces en la primera película pero que nunca apareció en pantalla. Esta incorporación añade una nueva dimensión a la saga y despierta aún más expectación entre los seguidores.

La combinación de caras conocidas con nuevas incorporaciones promete una película que respete la esencia original, pero que aporte frescura y nuevos elementos a esta querida franquicia.

En la web oficial de la película aparece una imagen que no ha dejado indiferente a nadie: el sombrero y el látigo de Indiana Jones reposando sobre una caja de madera que parece ser la misma donde se escondía el Arca en ese inmenso hangar al final de la legendaria primera entrega.

¿Habrá alguien que ya la haya encontrado? ¿Volverá el Doctor Jones a emprender la búsqueda para recuperar ese emblemático objeto? ¿Comenzará la nueva película justo donde terminó aquella inolvidable aventura? ¡Qué ganas de descubrirlo!

Por cierto, y para no perder la tradición, Karen Allen se conserva de maravilla después de todos estos años.

Alberto Contador

Creo que con pocas palabras basta. Felicidades a mi tocayo y paisano de sangre, Alberto Contador, por ese magnífico triunfo en la ronda gala. Gracias por emocionarnos de nuevo con un ciclismo al más puro y clásico estilo, y por abrir lo que sin duda será una larga y fructífera carrera llena de éxitos deportivos.

Nos devolviste el sabor de la emoción y los nervios de aquellas siestas de julio de antaño.

Barcelona 92

Parece mentira, pero ya han pasado nada menos que 15 años desde aquella inolvidable noche en la que se inauguraron los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Recuerdos guardo muchos, tanto de la impresionante ceremonia de apertura como del fantástico y, en gran medida, irrepetible espectáculo deportivo que pudimos disfrutar durante esos quince días.

¿Quién no recuerda al legendario Dream Team, la selección de baloncesto de Estados Unidos, y no el Barcelona de Cruyff? Un grupo de auténticas estrellas, con nombres como Magic Johnson, Michael Jordan, Larry Bird, Charles Barkley y muchos otros, que marcaron un antes y un después en la historia del baloncesto.

Y qué decir de aquella final de los 1500 metros, en la que Fermín Cacho logró la medalla de oro con una actuación brillante y memorable, que quedará para siempre en la memoria deportiva española.

Barcelona 92 fue, sin duda, una cita que unió al mundo y nos regaló momentos que permanecen vivos en el corazón de todos los que tuvimos la suerte de vivirlos.

No podemos olvidar tampoco la electrizante final de salto de longitud entre Carl Lewis y Mike Powell en aquellos Juegos Olímpicos de Barcelona. Fue un duelo épico donde el “Hijo del Viento”, Lewis, se vengó de la derrota que había sufrido el año anterior en los Mundiales de Tokio, cuando Powell le arrebató el récord mundial que durante décadas ostentó la leyenda Bob Beamon.

Aunque a día de hoy muchas personas aún creen que el récord sigue siendo de Beamon, lo cierto es que Powell logró superar esa histórica marca con un salto prodigioso que marcó un antes y un después en el atletismo.

Esa final en Barcelona fue mucho más que una competición; fue una batalla de titanes que quedará grabada para siempre en la memoria del deporte olímpico.

No puedo dejar de recordar también a grandes protagonistas como Daniel Plaza, que se colgó la medalla de oro en marcha atlética, o Miriam Blasco, campeona olímpica en judo, y a José Manuel Moreno, que brilló en ciclismo en pista. Sin olvidar a la selección española de fútbol, la célebre Quinta del Cobi, que logró la medalla de oro en una final apasionante y llena de emoción.

Así, España cerró su participación en Barcelona 1992 con un total de 22 medallas, un récord histórico que marcó un antes y un después para el deporte español.

Todavía conservo en vídeo la ceremonia de inauguración de aquellos Juegos, y quizás una tarde de este verano me siente a verla con calma para rejuvenecer, mentalmente, quince años.

Por cierto, ¿alguien sabe qué fue de Cobi, la mascota que tantos recuerdos nos dejó?

El solitario

Hoy ha sido detenido en Portugal el famoso y más buscado delincuente por las autoridades españolas, conocido como “El Solitario”. Este individuo se dedicaba a atracar discretas entidades bancarias situadas en pequeños pueblos y localidades de tamaño reducido, buscando pasar desapercibido y evitar una rápida captura.

En principio, podría parecer un personaje casi romántico, una suerte de bandolero moderno, un truhan o granuja que con unos “trabajitos” se mantenía y llevaba un estilo de vida que para muchos es difícil alcanzar, especialmente para quienes nos levantamos cada mañana temprano para ir a trabajar antes de que el día comience.

Sin embargo, esa imagen dista mucho de la realidad. Este hombre ha demostrado ser sumamente violento y agresivo cuando se ha propuesto un objetivo, llegando incluso a disparar contra empleados bancarios para asegurarse el botín y escapar rápidamente.

Cabe recordar que hace un par de años, “El Solitario” asesinó a dos agentes de la Guardia Civil durante un control de carretera, un acto que rompió cualquier atisbo de posible simpatía o romanticismo que se le pudiera atribuir.

Me alegra enormemente que finalmente esta peligrosa persona esté ya tras las rejas, y espero que permanezca allí por mucho tiempo, garantizando así la seguridad y tranquilidad de las comunidades afectadas por sus actos.

Brian May, 60 años de un genio.

Ayer, 19 de julio, Brian May, el mítico y legendario guitarrista de Queen, cumplió nada menos que 60 años. ¡Ahí es nada!

Con este vídeo de la última gira de Queen + Paul Rodgers en 2005 —que tuve el enorme orgullo y suerte de ver en directo en Madrid el 1 de abril de ese año— quiero rendirle mi pequeño tributo a uno de mis personajes más queridos. No solo fue mi ídolo, sino que para mí es un auténtico héroe musical.

Brian May es mucho más que un guitarrista excepcional: es un artesano, creador de la Red Special, su guitarra construida a mano con la que ha forjado un sonido único e inconfundible, que le ha convertido en uno de los mejores de la historia en su arte. Para mí, sin duda, el mejor.

Ojalá siga deleitándonos durante muchos años más con esa magia y virtuosismo que solo él sabe transmitir.

El misterio de 1-18-08

Un tráiler tan efectivo como impresionante ha logrado poner a todo el mundo hablando. J.J. Abrams, responsable de grandes éxitos como la serie Perdidos, ha dado en la tecla y ha hecho correr ríos de tinta virtual por toda la red sobre esta película de la que, a día de hoy, se sabe muy poco: solo rumores, especulaciones y teorías que alimentan la expectación.

Se comenta de todo: que podría tratarse de una secuela de Godzilla, un coloso mitológico, una esfinge egipcia en plena Nueva York, incluso la presencia de Cthulhu, o una invasión extraterrestre por parte de civilizaciones más avanzadas. Algunos incluso apuntan a una conexión con el universo de Perdidos.

Lo que sí está claro es que el tráiler es una pieza magistral, que, sea cual sea la resolución del misterio, no dejará indiferente a nadie. Dura menos de dos minutos, pero es capaz de atrapar desde el primer segundo.

No dejéis de verlo; os garantizo que os va a dejar con ganas de más.

Más Indy

Lo siento, pero voy a ser pesado y mucho con este film hasta el mismo día de su estreno. Y es que hay ocasiones en las que un personaje de película pasa la barrera de lo cinematográfico y entra en el mito y la leyenda. Es el caso de Indiana Jones y Harrison Ford o Harrison Ford e Indiana Jones, sobre todo para los más jóvenes ya que hay que tener en cuenta que su última aventura se remonta a 1989, donde todos éramos bastante más jóvenes y muchos ni tan siquiera habían nacido. Esta claro que la promoción de un film de estas dimensiones y sobre todo responsabilidad por parte de sus creadores empieza desde antes de comenzar el rodaje y cada pasito adelante que se da es noticia. Por eso y aunque estas fotos ya tienen varios días, lo que en el mundo de internet ya es algo pasado, pongo esta imagen del señor Ford y el joven actor Shia LaBeouf que encarna a el hijo del arqueólogo y al que también se puede ver actualmente en la cartelera en "Transformers". Seguiré informando e indirectamente promocionando este film.

Oxygene

Por motivos de oxigenación decidí tomarme unos días de lapsus bloggero para poder volver a retomar con renovadas fuerzas la dinámica tanto de mi propio blog como todos aquellos que también forman parte de mi evasión diaria. Gracias a todos los que os habeis interesado en esta pequeña ausencia, que no vacaciones, pero que de vez en cuando es necesario para poder cargar las pilas. Nos vemos y leemos en la Bloggosfera, un saludo a todos.
La fotografía es de El Portil (Huelva) donde he pasado los dos últimos fines de semana que han contribuido a afrontar el resto de el verano hasta las vacaciones con mucha más motivación.

Clausura de temporada

A buenas horas

Se reunen en Las Vegas los Beatles (odio lo de ex-Beatles, si fueron lo siguen siendo, cojones) Paul McCartney y Ringo Starr junto con Yoko Ono y Olivia Harrison viudas de los otros dos componentes del grupo, John Lennon y George Harrison respectivamente, en la instalación de unas placas conmemorativas en honor a los dos Beatles fallecidos. El acto se ha realizado durante la celebración del primer aniversario de la publicación de "Love", el último disco conmemorativo de los Beatles ( ya vendrán más) y el 40º aniversario de la edición del disco "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club". Parece ser que con esta imagen quedan zanjados los dimes y diretes que antaño hubo entre la señora Ono y McCartney y que según se dice fué uno de los detonantes de la separación del cuarteto de Liverpool. A buenas horas mangas verdes. Ya, lógicamente no habrá reunificación del grupo ni material nuevo ni nada por estilo, ya que por desgracia faltan dos de los componentes y regalos como "Free like a bird" tema inédito de Lennon que remezclaron los tres supervivientes hace una década para deleite y sobre todo nostalgia de los admiradores del grupo. Que pena...


Yesterday,
All my troubles seemed so far away,
Now it looks as though they're here to stay
Oh I believe in yesterday...

Nunca digas nunca jamás

En realidad, hoy tenía preparado otro post, pero lo voy a dejar para otro día porque me ha venido a la cabeza una reflexión a raíz del post que publicó hace poco un conocido que también podéis encontrar en mis vínculos—, y del comentario que le dejé. Además, hace muy poquito dediqué uno a su protagonista, Sean Connery.

La cosa va de esas veces en que alguien jura y perjura que nunca, jamás, volverá a hacer algo. En este caso, me vino a la mente el reciente anuncio de la autora de Harry Potter, que tras publicar en julio el último libro de la saga aseguró que no habrá más aventuras del joven mago.

Y claro, eso me hizo recordar la célebre frase de Sean Connery, que años después dio título a una película.

Corría 1971 cuando Connery, tras el fiasco de George Lazenby en 007 al servicio secreto de su majestad, accedió a interpretar por última vez a James Bond en Diamantes para la eternidad. Eso sí, juró y perjuró que era una ocasión excepcional y que jamás volvería a enfundarse el esmoquin del agente secreto.

Pero, doce años después, en 1983, la industria le hizo una suculenta oferta para volver a interpretar a Bond, esta vez para otra productora. No está claro si fue por razones económicas o por otros motivos, pero Connery, ya con 53 años y con peluca postiza, aceptó el reto. Eso sí, puso una única condición: que la película se llamara Never Say Never Again (Nunca digas nunca jamás).

Hoy, a sus 77 años, y tras haber rechazado recientemente volver a interpretar al padre de Indiana Jones, Connery sigue recibiendo propuestas para volver a ser Bond, pero esta vez en un rol de jubilado metido en mil líos... ¿será posible?

Por eso digo: lo de “final de saga” hay que cogerlo con pinzas. Que la autora de Harry Potter diga “hasta aquí hemos llegado” no significa que en el futuro no pueda cambiar de opinión, más aún cuando hay tanto dinero y mercado alrededor.

Ah, y como curiosidad, en uno de los posters promocionales de Never Say Never Again, Connery se hizo acompañar de la entonces debutante y desconocida Kim Basinger y de Barbara Carrera. No, tonto no es el tío.

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El perro más feo del mundo.

Hay gente "pa to", eso está claro. Concursos de belleza de perros estamos acostumbrados a ver en infinidad de ocasiones en la tele, pero lo que jamás había visto era lo contrario, un concurso de perros feos, que ya hay que ser cabrones para organizarlos y más delito el de los dueños que si los animalillos ya de por sí no son muy agraciados, las tretas y mañas que se darán para afearlos más todavía. En la foto el ganador que obstenta el prestigioso título de perro más feo del mundo.¡ Las cosas que hay que ver¡.

Primera fotografía del regreso de Indiana Jones.

Lo acabo de ver en el excelente blog de Sergio Arán, frikiperopoco, que podeis encontrar en mis vínculos, y claro, no he podido resistirme a plasmarla aquí. Efectivamente es Harrison Ford caracterizado como el viejo arqueólogo y profesor Indiana Jones en un descanso del rodaje de la cuarta parte de sus aventuras. Por lo que he leído la fotografía está tomada y colgada en la red por el propio Steven Spielberg y está recién salidita del horno. En fín, comentarios con respecto a esta foto habrá miles en los próximos días en infinidad de foros cinematográficos, sobre todo los relacionados con la edad de nuestro héroe, pero ello no quita que viendo esta simple y sencilla imagen de Ford a sus sesenta y nosecuantos años me den unas ganas enormes de ver la peli, aunque para eso todavía queda casi un año.

Juan Antonio Canta (Revisited)

Se llamaba Juan Antonio Castillo, aunque al comenzar su etapa en solitario tras su paso por el grupo Cordobés "Pabellón Psiquiatrico" en el cual era familarmente conocido por todo el mundo como "El Patuchas", decidió adoptar el nombre artístico de Juan Antonio Canta. Showman, hombre orquesta,dramaturgo, cantautor y juglar del siglo xx de cafés-concierto, son sólo algunas de las aptitudes de las que gozaba. "Músico y compositor de expresión autosuficiente, capaz de divertir, sorprender y aportar aires heterodoxos a un género renacido. Lo suyo era el derroche de imaginación y la ruptura de esquemas escénicos, la audacia melódica, la performance, la improvisación en estado casi puro y los reflejos poéticos. La parodia, el humor inteligente, la más tierna mordacidad". Poeta y escritor de relatos,hoy en día se han representado varias de sus obras.
En su tiempo, con este tema en concreto "El rap de los 40 limones",me quedé con lo facil,con el chiste,con la gracia,sin percatarme del transfondo de la letra, sin ver más allá de lo que realmente dice.
Fué un tipo con talento y con capacidad para no tomarse en serio, ni siquiera a sí mismo. Nada podía decir que fuese proclive a la frustración, caso de no encontrarse con la sonrisa del éxito entre su audiencia... Pero el éxito y la fama le llegaron pronto, con paso torcido y desmedido, convirtiendo en uno de los éxitos del verano del 96 su canción más desenfadada, ésa con la que en principio sólo pretendía reírse, pero no falta de ironía y de guiños a muchas cosas que le rodeaban, "la de los 40 limones" una canción que formaba parte de su excelente disco en solitario "Las increibles aventuras de Juan Antonio Canta", una joya, una obra maestra de la canción de autor. ¿Era posible que Juan Antonio se ofreciera a cantarla a diario en el programa de Pepe Navarro, para una audiencia que no entendía de ironías? ¿Era posible que lo hiciera, entre go-gos, sin un mal guiño al telespectador? Pues sí, fue posible. Y, a partir de ese momento, el gran público le relacionó inevitablemente con ella, sin solución de continuidad...

Hay quién dice de el que fué el más grande de los cantautores por descubrir.Grupos como "La Cabra mecánica" han versionado algunos de sus temas recientemente.
Murió en su domicilio de Córdoba en las Navidades de 1996. Encontraron su cuerpo con indicios de ahorcamiento. Tenía 30 años y los mejores de productividad creativa por delante. Descanse en paz un artista y malabarista de la palabra que mereció mucha mejor suerte y sirva este video, tal vez el único que filmó en solitario como pequeño homenaje 10 años despúes. Un consejo:intentad escuchar un poquitín más allá del "un limón y medio limón", ya que sorprende.

José Luis Cantero

Hay algunos personajes que parecen imperecederos, que van mucho más allá de los años y de las modas. La música del Fary son recuerdos de la infancia, de aquellas mañanas de verano en las cuales sus canciones formaban una banda sonora vacacional al escucharse en decenas de puertas y ventanas abiertas del barrio de Santa Catalina.
Recuerdos de aquellas ferias de Zafra y de infinidad de fines de semana por calles, fiestas y celebraciones Segedanas. Recuerdos de la escuela y de como nos dió por cantar a viva voz entre clase y clase su canción "Tu carta", para cabrear al profesor entrante en el aula. Hoy ha fallecido en Madrid José Luis Cantero "El Fary", un tipo majete que caía bien a casi todo el mundo y que hizo de su música la música de la gente sencilla y trabajadora. La copla, la rumba y el mundo del taxi están de luto y también muchos recuerdos de la infancia. Descanse en paz.