Membrío

Ahora que el frío ya empieza a hacer acto de presencia, me apetece rescatar el recuerdo de un fin de semana a principios de agosto, cuando nos escapamos a una casa rural en Membrío, un pequeño pueblo de la provincia de Cáceres que, como tantos otros pueblitos, tiene ese encanto especial que solo el mundo rural sabe ofrecer.

Las fotografías que os comparto las tomé muy temprano, cuando todos aún estaban sumidos en el mundo de los inconscientes, entre sueños y sueños. Yo, madrugador por devoción y casi siempre por obligación, me levanté antes de que el sol apretase con fuerza, con la intención de dar un paseo tranquilo y descubrir el pueblo antes de que comenzase "la caló" del mediodía.

Busqué un bareto donde tomar un café matutino y compartir un rato con los lugareños, esos personajes que, con su sencillez y su trato cálido, hacen que uno se sienta parte del lugar desde el primer momento.

Después de aquella escapada, tengo más ganas que nunca de repetir un finde en una casa rural, desconectar de la ciudad, respirar aire puro y volver a saborear la calma que solo el campo puede regalar.

Prison Break, tercera temporada

No soy muy dado a seguir series de televisión. Primero, porque la mayoría me aburren soberanamente, y segundo, por el cachondeo que se traen las cadenas a la hora de emitirlas, con cambios constantes de día y hora sin previo aviso que terminan por desorientarte.

Pero, a principios de este año, descubrí Prison Break, una serie carcelaria que la Sexta había estado emitiendo desde hacía unos meses. La verdad, al principio tampoco me llamaba mucho la atención: otra serie de cárceles, fugas, ya sabes, típica... eso pensaba.

Un día, aconsejado por no recuerdo quién, decidí ver el primer episodio, simplemente por curiosidad, y... ¡ostras! De ahí a engancharme y ver prácticamente de un tirón las dos primeras temporadas fue un paso. Y aquí estoy, esperando con ansias la continuación de las peripecias de los hermanos Lincoln Burrows y Michael Scofield.

Hoy mismo vi el primer episodio de la tercera temporada, y te aseguro que ya es el no va más. Eso sí, en versión original con subtítulos, porque está recién salida del horno y aún no está doblada.

Si no la habéis visto, os la recomiendo encarecidamente, empezando por la primera temporada. Y eso que no suelo recomendar series de televisión, porque como dije antes, la mayoría me aburren o simplemente seguir una serie durante varias temporadas me da una pereza enorme. Pero con Prison Break y Smallville hago una excepción.

Rambo, el cartel.

Ni John Rambo, ni Rambo IV: In the Snake Eye, ni Rambo’s Back. Parece ser que finalmente, si nada cambia antes del estreno en EE.UU. previsto para el próximo 25 de enero, la película se titulará simplemente Rambo, sin números ni añadidos. Cierto es que la segunda entrega de la saga se comercializó en 1985 con el mismo título, aunque en algunos países se especificaba como Acorralado parte II.

Sea como sea, aquí está ya el primer póster oficial, que sinceramente no está nada mal. El primer tráiler, que compartí hace unos meses, me dejó con ganas de más. Y sí, lo reconozco: pienso ir a verla. Tal como hice a principios de este año con Rocky Balboa.

Llámalo añoranza ochentera, o sencillamente el placer de volver a reencontrarte con personajes que marcaron tantas sesiones cinematográficas —ya fuera en salas de cine o en esas míticas reuniones de amigos frente al VHS a finales de los 80 y principios de los 90—. Rocky, Rambo, Indiana Jones, Axel Foley, John McClane… todos regresan.

Está claro que la industria cinematográfica anda escasa de ideas originales, pero también existe un sector amplio que demanda el regreso de estos iconos. Y yo soy uno de ellos.

Juan Antonio Cebrián

Sentí una profunda tristeza y un gran pesar al enterarme de la repentina muerte de Juan Antonio Cebrián. Hablar de él es rememorar cientos de noches junto a su ya mítico programa Turno de Noche, precursor de La Rosa de los Vientos. Corrían los años 1991, 1992 y 1993, cuando era un fiel seguidor de esas madrugadas junto a César Cid y el filósofo Germán de Argumosa, y disfrutaba de secciones inolvidables como Zona Cero o España de Leyenda. La historia, la mitología y los grandes enigmas nos mantenían en vela, fascinados y ávidos de conocimiento hasta bien entrada la madrugada.

Más adelante, por motivos laborales y de horario, dejé de escucharlo con la misma asiduidad, aunque más de una noche de insomnio su voz y sus relatos consiguieron hacerme compañía y hacer más llevaderas esas horas.

La radio pierde a uno de sus grandes referentes de las últimas décadas, y sus cada vez más numerosos seguidores sienten un vacío inmenso, pues ya no habrá más relatos que rescaten pasajes de la historia y enigmas favoritos que Juan Antonio nos contaba con esa pasión única.

Ha fallecido a los 41 años, como sus compañeros de Onda Cero han comunicado con tristeza, “por culpa de un infarto traicionero que llegó esta tarde sin avisar, sin darle ocasión a Juan Antonio de despedirse de ustedes, la familia de los oyentes de Onda Cero y la familia de sus oyentes de La Rosa de los Vientos”.

A Manu Espada, también seguidor en aquellos años de Juan Antonio, le diré que La Rosa no se ha marchitado: se la llevaron los vientos, llevándose consigo la voz inolvidable de un maestro de la radio.

Lo han cogido

El monstruo llamado Christopher Neil, de 32 años y profesor de inglés en varios colegios internacionales de Asia, fue objeto hace unos días de una búsqueda internacional tras la publicación por parte de Interpol de sus fotografías para su identificación. Este individuo está acusado de abusar de multitud de menores en varios países y, para mayor atrocidad, llegó a exhibir sus fotografías en la red con su rostro distorsionado para burlar la justicia.

Ahora, por fin, ha sido detenido en Tailandia. Es hora de que responda ante la ley y pague por todos sus crímenes. Y si es posible, que cumpla condena en una cárcel tailandesa del estilo de la que se muestra en “El expreso de medianoche”.

Bravo a la colaboración ciudadana y a las fuerzas de seguridad que han hecho posible esta captura. Que sirva de advertencia para todos los que cometen semejantes actos: no escaparán de la justicia.

Man in the mirror

El video tiene ya veinte años, pero perfectamente podría haber sido grabado hace un año, un mes o incluso ayer. Eso es lo aterrador: hay cosas que, a lo largo de todo este tiempo, apenas han cambiado. Y, en muchos casos, han empeorado.

Solo hace falta mirar la crudeza de algunas imágenes para darse cuenta de la realidad que sigue latente en cada rincón del mundo. No es pesimismo ni catastrofismo, sino realismo puro y duro. La verdad que nos rodea no se queda en las portadas de los periódicos o en las noticias de la televisión; está ahí, muy cerca, aunque a veces prefiramos ignorarla.

El autor de la canción que acompaña este video nos quiso decir algo esencial: si de verdad queremos que todo cambie para mejor, debemos empezar por nosotros mismos. Por ese hombre del espejo, el "Man in the Mirror". Porque todas esas tragedias, esas injusticias que nos muestran en prensa, radio, televisión e internet, no están tan lejanas ni ajenas como nos gustaría creer. ¿Quién sabe si el día menos pensado podríamos ser nosotros o alguien cercano quienes suframos alguna de esas realidades?

Vale la pena recordar que hace veinte años, conflictos como el de los Balcanes o la Guerra del Golfo aún no habían estallado. Y sin embargo, las imágenes de hoy reflejan las mismas heridas, la misma desesperanza. ¿Hay solución para todo esto? ¿O estamos condenados a resignarnos a un destino que parece estar en manos de los mismos de siempre?

Al menos, creo que muchos compartimos la esperanza que transmite la última parte del video: que algún día, por fin, se vea una luz en el horizonte. Una luz que guíe hacia la paz y la justicia para todos, y que permita dejar atrás estas escenas que, aunque datan de 1987, bien podrían ser actuales.

Sin duda, esta canción es una de las mejores de la historia. Su mensaje sigue vigente, nos interpela y nos llama a la acción.

Vuelve el "Drink" Team

No estamos todos los que éramos… pero casi.

Casi cuatro años después, volvemos a reagruparnos. Sí, nosotros, aquel equipo mítico de funcionarios con más voluntad que forma física. Si han vuelto The Police, los Héroes del Silencio y hasta OBK, ¿por qué no íbamos a volver nosotros?

Eso sí, algunos con más kilos, otros con más canas, todos con más años. Pero lo importante es que aquí estamos otra vez, listos para dar guerra (o al menos correr diez minutos sin ahogarnos) en la liga local de funcionarios. Porque sí, esta vez vamos en serio: nos hemos inscrito oficialmente y ya estamos en competición.

De momento, dos partidos amistosos de pretemporada… con resultados que hablan por sí solos: 7-3 y 6-0. Sí, ambos derrotas. Pero lo importante es participar, ¿no? Esta tarde nos enfrentamos a los de la Consejería de Medio Ambiente, que por lo visto fueron campeones el año pasado. Así que, que San Críspulo nos coja confesados…

Bromas aparte, da gusto reencontrarse con los compañeros fuera del ambiente laboral, sudar un poco, soltar carcajadas, recordar viejos tiempos y, de paso, intentar bajar alguna lorcilla acumulada desde la pandemia (y desde la pre-pandemia también, seamos sinceros).

Ah, y si os fijáis en la imagen inferior, podréis observar mi depurado y elegante estilo futbolístico… mientras veo correr como gacelas a los que nos metieron seis goles como quien reparte churros.

Seguiremos informando.

¿Alguien ha visto a este hijo de puta?

Interpol lanza una alerta global para identificar a un pederasta

Este pasado domingo, Interpol publicó por primera vez en su historia un llamamiento generalizado a la colaboración ciudadana a nivel mundial con el objetivo de identificar y detener a un individuo sospechoso de haber cometido abusos sexuales contra menores en distintos países. La organización ha difundido varias fotografías del sujeto, que hasta ahora había conseguido alterar digitalmente su rostro para evitar ser reconocido.

Las imágenes, que han estado circulando por internet durante bastante tiempo, habían sido manipuladas por el propio delincuente (o por algún cómplice igual de despreciable) para ocultar su identidad. Sin embargo, gracias al trabajo de especialistas de la policía alemana y personal técnico de Interpol, se han logrado recomponer varias de ellas, mostrando con cierta nitidez el rostro real del sospechoso.

Según ha declarado el Secretario General de Interpol:

“Sin la ayuda del público, este depredador sexual podría seguir abusando de menores, cuyas edades parecen oscilar entre los seis años y la adolescencia temprana.”

El análisis de unas 200 imágenes ha permitido determinar que al menos una docena de menores aparecen junto a este individuo. Las fotos habrían sido tomadas en Vietnam y Camboya, aunque se teme que el sujeto pueda estar actualmente en cualquier parte del mundo.

Desde aquí, aporto mi granito de arena difundiendo esta información, con la esperanza de que algún ciudadano reconozca al autor de estos crímenes y pueda ayudar a que esta escoria humana termine donde debe: entre rejas y sin posibilidad de volver a hacer daño a nadie.

Perdón por el tono —o no—, pero situaciones como esta me ponen de muy mala hostia.

---

Ulises Montero

Amiguetes y Novietas
y en general la afición
echan de menos el sonido de tu saxofón.
¡Qué elegancia ! ¡Qué chuleta !
Ahuyentabas el mal fario
cuando tan serio te plantabas en el escenario, a diario.

Así le cantaron los Gabinete Caligari a Santiago Ulises Montero en 1988, dos años después de su muerte por sobredosis.

Ulises Montero fue uno de esos músicos imprescindibles de la escena madrileña de los primeros años 80. Saxofonista excepcional, virtuoso de la armónica, y con un carisma natural sobre el escenario, dejó su huella en algunos de los grupos más emblemáticos de la Movida: Gabinete Caligari, Sindicato Malone, La Mode o Los Amantes de Teruel, entre otros.

No era simplemente que Ulises supiera tocar —que sabía, y muy bien—; era su estilo, su presencia, ese "algo" indefinible que hacía que, cuando él salía a escena, el público lo sintiera. Dicen que, por aquellos años, todos los grupos madrileños querían contar con él. Y no porque no hubiera otros buenos saxofonistas, que los había, sino porque ninguno tenía su clase. Su manera de tocar, su actitud, su forma de vivir la música, lo hacían único.

Más allá del escenario, quienes lo conocieron lo recuerdan como un tipo cojonudo, generoso, cercano, de esos que dejaban huella en cada conversación y de los que se aprende más por lo que son que por lo que dicen.

El vídeo que acompaña este texto es de una actuación con Los Coyotes en 1983. Ahí está Ulises, en plena forma, dejando claro por qué se convirtió en una figura de culto. Un recuerdo para Santiago Ulises Montero, el músico, el amigo, el mito discreto.

Seguro que, donde esté, aún le siguen diciendo aquello de: “Tócala, Uli.”

Y por eso dicen que
tócala, Uli una vez más
menudo jari por allí vas a organizar.
Sopla Ulises tu armonica
y dejarás a la gente atónita,
garbeando tu palmito pinturero.

No levantó ni un solo dedo

A los judíos de Roma los habían detenido dos meses antes. A las cinco y media de la mañana del 16 de octubre de 1943, más de trescientos alemanes asaltaron el gueto en medio de una lluvia torrencial: eran policías de las SS, junto con una unidad de las Calaveras de la Waffen SS. Fueron casa por casa, sacaron a los judíos de las camas y los hicieron subir a los camiones. Luego los llevaron a un centro de detención provisional en los cuarteles del Colegio Militare, a poco menos de un kilómetro del Vaticano. A pesar de la horrible naturaleza de su trabajo aquella noche, algunos de los hombres de las SS querían ver la cúpula de la gran basílica, así que el convoy cambió su ruta. Mientras pasaban por la plaza de San Pedro, los aterrorizados judíos suplicaron al papa Pío XII desde los camiones que los salvara. Todos los testimonios sugieren que el pontífice sabía muy bien lo que estaba sucediendo en el gueto aquella mañana. Después de todo, estaba pasando delante mismo de sus ventanas. Pero no levantó ni un solo dedo para ayudarlos.

Daniel Silva (El confesor)2003

Rec

Este film promete.
Se trata del nuevo trabajo de Jaume Balagueró, del cual ya había visto un pequeño adelanto hace unos meses y que me dejó bastante intrigado. La película está rodada íntegramente en formato de vídeo digital, con la clara intención de aportar una dosis extra de realismo e inmediatez. Creo que incluso transcurre en tiempo real, lo que le da aún más intensidad al conjunto.

La historia gira en torno a Ángela, una joven reportera de una televisión local de Barcelona, y a su cámara. Esa noche deciden hacer un reportaje sobre el día a día del cuerpo de bomberos. Todo parece ir con normalidad hasta que, durante la grabación, reciben una llamada de emergencia y deciden acompañar a una dotación para cubrir lo que ocurre en un viejo edificio del centro. Allí algo raro está sucediendo.

Una vez dentro del edificio, y cuando ya han empezado a grabar a los vecinos y la intervención de los bomberos, las autoridades sanitarias deciden decretar la cuarentena. En cuestión de minutos, el edificio queda completamente cerrado: ni entra ni sale nadie. Atrapados en su interior quedan los bomberos, los reporteros… y unos vecinos que pronto demuestran no ser tan entrañables como aparentaban.

A mí, como a muchos, me recuerda bastante a la fórmula de falso documental realista que tan buenos resultados dio en El proyecto de la bruja de Blair. Pero esta vez el terror se presenta más físico, más claustrofóbico… y sí, lo digo sin tapujos: acojona.

Calling all stations...

30 de septiembre.
Se acabó lo bueno. Las vacaciones llegan a su fin y toca plegar velas, cerrar la sombrilla y guardar las chanclas en el fondo del armario hasta nuevo aviso. Queda atrás un mes cargado de momentos irrepetibles, de esos que se instalan en la memoria como postales vivas: días de salitre y paseo por La Antilla, puestas de sol en El Portil, y esa maravillosa sensación de no saber qué hora es en la encantadora isla de Gran Canaria.

Ya iré contando con calma y por entregas lo vivido, saboreado y respirado durante estas semanas, que han dado para mucho más que relax. Ha habido paseos, lecturas, pescadito frito, encuentros, silencios y algún que otro pensamiento de esos que se te cuelan entre la brisa y el café.

Mañana toca volver al tajo, y sinceramente no me apetece mucho. Pero casi mejor así, sin tiempo para asimilar el cambio. Me consuelo pensando que durante unos días aún tendré en el rabillo del ojo las imágenes, olores y voces de estas vacaciones, como una especie de eco cálido antes de sumergirme del todo en la rutina.

Volvemos al ruedo, y por supuesto también me pondré al día con todo lo que se ha cocido en este universo bloguero. Gracias de corazón a quienes os acordasteis de este espacio y me mandasteis buenos deseos durante el mes de septiembre. Da gusto volver cuando uno se siente esperado.

Nos leemos pronto.

Continuará...

1 de septiembre.
Mientras casi todo el mundo regresa a la rutina, a los atascos, al despertador implacable y al café con prisa, yo, más chulo que un ocho, hago las maletas y me las piro, je, je. Me esperan unos cuantos días de descanso, de lecturas sin horarios, de paseítos marítimos, de desconexión (sí, también digital) y de esa oxigenación que sólo pueden darte el mar, el buen pescado y el no tener que mirar el reloj.

Con este post sólo quiero despedirme momentáneamente de todos los que alguna vez os pasáis por este rincón, este espacio humilde, a ratos absurdo, otras veces improvisado, pero siempre hecho con ganas de compartir. Un lugar de evasión virtual, que ahora, durante unos días, cede el testigo al de verdad: el que huele a salitre, a tierra andaluza y a brisa canaria.

Aprovecho también para agradecer de corazón a El RUUUBEN y a mis amigos de Calle Quimera su afecto y el reconocimiento que han mostrado hacia este blog. Uno escribe muchas veces sin saber muy bien por qué ni para quién, así que cualquier palabra amable se agradece como agua fresca.

Así que, eso: feliz mes de septiembre para todos. Que el regreso a la rutina no sea muy cuesta arriba y que los que aún estáis de vacaciones lo exprimáis como un limón en agosto. Yo haré lo que pueda por disfrutar los días que vienen… y si no me quedo varado por ahí sin conexión (gracias, queridas operadoras), espero volver a estar por aquí en octubre… o un poquito antes, quién sabe.

¡Nos vemos a la vuelta!
Abrazos para ellos, besitos para ellas, y un hasta pronto con arena entre los dedos.

Casi cincuentón

Hoy cumple 49 años. Parece mentira que algunos de esos ídolos de tu infancia y adolescencia (también de hoy) se hagan mayores, pero el tiempo corre igual para todo el mundo. Lo que es innegable a pesar de los muchos dimes y diretes y de que al final algunos, prensa amarilla sobre todo, consiguieran desviar la atención a todo lo que no sea música y baile, es que estamos ante uno de los más grandes artistas de las tres últimas décadas con unas marcas muy dificiles de batir a dia de hoy y con un legado tanto musical como visual realmente excelente. Algunos seguimos esperando su regreso.

In Memoriam

Desde este pequeño y humilde espacio mis más sinceras condolencias a toda la afición Sevillista por la trágica pérdida de éste joven y prometedor jugador con tan sólo 22 años de edad. Descanse en paz Antonio Puerta.
One by one
Only the Good die young
They're only flyin' too close to the sun
We'll remember -
Forever...

Robert Urich

Hay actores que, a pesar de gozar de gran popularidad en su día, con el tiempo quedan relegados al olvido, sobre todo para las generaciones más jóvenes. Tal vez sea el caso de Robert Urich, a quien los jóvenes de hoy —me refiero a los que no superan la veintena de años, ya que yo también soy muy joven (je, je)— apenas recordarán. Pero los de mi generación, que crecimos viendo series tan célebres como S.W.A.T., Los hombres de Harrelson, Las Vegas, Amerika o Spencer, detective privado, sin duda sí lo tenemos presente.

Esta tarde, mientras tomaba un café en casa de mi madre con la televisión encendida de fondo, pude comprobar que el telefilme que emitía TVE, titulado Un pueblo tranquilo (2001), estaba protagonizado por Robert Urich. En él, ya se apreciaban los signos de la enfermedad que arrastraba y que acabó con su vida en abril de 2002, a los 55 años.

Una pena, porque Urich fue un gran actor que, aunque dedicó casi toda su carrera a la televisión —donde ganó un premio Emmy por su narración en el documental U-Boats: Terror on Our Shores (1993)—, también tuvo presencia en la gran pantalla, trabajando junto a figuras como Clint Eastwood en Harry el fuerte.

Treinta años de carrera formando parte de una época en la que las series de televisión tenían un peso y un carácter mucho más profundo de lo que suelen tener hoy en día merecen, sin duda, este pequeño y sincero homenaje.

El espectro del bosque

¿Eres capaz de adentrarte en este bosque?. Atrévete si puedes.

The Dark Knight

He de ser sincero. Nunca me llegaron a convencer demasiado las películas de Batman. Desde la primera adaptación por Tim Burton, al cual lo considero un excelente director, en 1989 con Michael Keaton de protagonista, Jack Nicholson en el papel del villano Joker y una muy de moda por aquel entonces Kim Basinguer y la estridente banda sonora con las canciones de Prince. Después llegó la secuela otra vez con Keaton y esta vez con Michelle Pfeiffer, que me agrada mucho más que la Basinguer. Y así unas cuantas más cambiando de protagonistas y directores con Val Kilmer y hasta George Clooney en el papel del millonario por el día Bruce Wayne y por la noche murciélago justiciero de Gothan City.
Pues bien eso hasta que llegó el comienzo de la historia con "Batman Begins" a cargo de Christopher Nolan, con un elenco de actores formidables desde Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Morgan Freeman, Gary Oldman, Ken Watanabe, Katie Holmes, Cillian Murphy, Tom Wilkinson hasta el misísimo Rutger Hauer.
Christopher Nolan consiguió con este film una visión mucho más oscura y siniestra pero que acertó de pleno en todo su planteamiento.
Ahora, bueno en unos meses nos llegará la secuela titulada "The Dark Knight" de este nuevo comienzo en el cual se ignoraron las anteriores películas para hilar la historia desde un principio y aunque tanto el guión como el rodaje se está llevando en un total secretismo siempre se escapan de manera no oficial algunas fotografías del rodaje. Pues bien ahí van algunas de ellas en las cuales se aprecia algunos elementos que han querido guardar como si fuese cuestión de estado como son el traje que lucirá Christian Bale y la caracterización de Heath Ledger como nuevo Joker. Esperaré nuevas noticias.

Right Between the Eyes

Ayer estaba más bien aburrido y me puse a ver la película House of Wax (La casa de cera), así, del tirón, sin levantarme ni una sola vez para ir al baño o a la cocina. Y claro, ahí estaba Paris Hilton, luciendo su arte interpretativo, que mejor dejo a vuestra imaginación.

Lo curioso es que, con lo de Wax (cera en español), me acordé de un grupo musical efímero pero bastante exitoso que apareció allá por 1986. Y recordé la canción “Right Between the Eyes”, que me encantaba y hacía años que no escuchaba.

Este dúo, llamado Wax, lo formaron dos célebres cantantes y compositores estadounidenses. Para poner un ejemplo y salvando las distancias y estilos, sería como si aquí se unieran Alejandro Sanz y Miguel Bosé para grabar un disco juntos con canciones nuevas.

Uno de ellos, Andrew Gold, el de las barbas, ya había triunfado en solitario en 1978 con temas como “Never Let Her Slip Away” y el más famoso “Thank You for Being a Friend”, que luego se convertiría en la sintonía principal de la serie Las chicas de oro. Después, se unió a Graham Gouldman y crearon Wax, que arrasó en España en 1986 con “Right Between the Eyes” y otro éxito llamado “Bridge to Your Heart”, incluido en el mismo disco.

No estoy seguro si grabaron algún álbum más, creo que sí, pero sin la misma repercusión. Hoy en día, ambos siguen sus carreras en solitario en Estados Unidos, ya con más de cincuenta años. Seguro que habéis escuchado más de una vez esa canción sin saber quiénes eran los que la cantaban. Muchos la bailamos en aquella época, sobre todo quienes, como yo, ya hemos pasado esa barrera de los años.

---

La leyenda de Robert Johnson

Curioso y casual. Hace un par de días, mi "primo" Jesús Polo, entre otras interesantes y amenas anécdotas musicales, me contaba la fascinante historia de Robert Johnson. Yo conocía algo de la diabólica leyenda que gira en torno a él, pero poco más.

Robert Johnson fue uno de los más grandes intérpretes de blues de toda la historia, a pesar de morir con tan solo 27 años y de haber grabado apenas 29 canciones.

Su fallecimiento sucedió en circunstancias misteriosas y controvertidas. Unos aseguran que fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar donde Johnson solía actuar. Otros apuntan a que murió de neumonía, y algunos mencionan la sífilis como causa. Su certificado de defunción indica que falleció el 16 de agosto de 1938 en Greenwood, Mississippi, y curiosamente no se le realizó ninguna autopsia.

Solo se conservan dos fotografías de Robert Johnson, y hay quienes aseguran que transmiten una atmósfera casi diabólica. Incluso se llegó a decir que aparecía durante unos segundos en una vieja película de los años 30. Sin embargo, esto fue desmentido después, ya que en esa película se podía leer el cartel de un film rodado dos años después de su muerte.

La leyenda de Robert Johnson sigue siendo parte fundamental del mito del blues y la música estadounidense, una historia de talento, misterio y tragedia que continúa fascinando a generaciones.

Pero la leyenda más siniestra y oscura que rodea la figura de Robert Leroy Johnson es, sin duda, la que dice que vendió su alma al diablo en el cruce de las autopistas 61 y 49, en Clarksdale, Mississippi. A cambio, obtuvo el don de interpretar el blues como nadie más, recibiendo la llave que le abrió las puertas del conocimiento musical y una técnica guitarrística increíblemente virtuosa.

Se afirma que su pacto con el diablo le otorgó talento y, a cambio, le dejó tan solo ocho años de vida para disfrutar de ese don.

Curiosamente, todo esto me lo contó mi primo Jesús el sábado por la tarde. Y, casualmente, el domingo a la misma hora, mientras veía la película de Joel y Ethan Coen O Brother, Where Art Thou?, apareció un personaje inspirado libremente en la leyenda de Robert Johnson. ¿Casualidad?

Por cierto, la leyenda también dice que aún hoy en día, muchos aseguran haber visto a un viejo guitarrista negro tocando en ese mismo cruce de las autopistas, como un espectro que nunca se fue.

Hello

Lionel Richie fue todo un innovador en el mundo de los videoclips, especialmente si recordamos cómo eran hasta entonces. Básicamente, un “video musical” consistía en mostrar al grupo o artista tocando la canción, ya fuera en exteriores, en un estudio, sobre un escenario o incluso en una azotea. Pero con Hello, uno de sus temas más emblemáticos y maravilloso, se rompió esa fórmula.

Este videoclip cuenta una historia hermosa y emotiva, casi como si fuera una pequeña película. Narra la relación entre un profesor de arte y su alumna invidente, desarrollando una historia de amor delicada y conmovedora que va mucho más allá de la simple interpretación musical.

Este video, que data de 1983, sigue siendo una auténtica joya visual y sonora, y muchos de nosotros seguimos disfrutándolo con la misma emoción que en aquellos tiempos.

Espero que os guste tanto como a mí.

El papá de Nicole Richie

Hablar de Lionel Richie es hacerlo de mi primer ídolo musical y del autor e intérprete del primer disco que compré en mi vida. Su trayectoria es larga y variada, comenzando en el mítico grupo The Commodores, uno de los buques insignia de la discográfica Motown, sello del que también surgieron artistas como los Jackson 5 y, por supuesto, Michael Jackson.

En 1981 inició su carrera en solitario, durante la cual ha vendido más de 100 millones de discos y ha cosechado varios premios Grammy. Destaca también su Oscar de 1986 por el tema Say You, Say Me, parte de la banda sonora de la película White Nights (en España, Noches de sol).

Además, junto a Michael Jackson, fue autor de We Are the World, la canción benéfica de 1985 que recaudó fondos para luchar contra el hambre en el Tercer Mundo.

Hace apenas unos días actuó por primera vez en España, y resulta curioso —o quizá triste— que la mayoría de los periodistas allí presentes centraran sus preguntas más en su célebre, extravagante y mediática hija, habitual en reality shows estadounidenses e íntima amiga de otra “estrella” como Paris Hilton, que en su brillante y fructífera carrera musical.

En fin, parece que hoy en día vale más ser “hijo de” o tener una vida llena de escándalos que décadas de música genial y fructífera. Yo, desde luego, seguiré escuchando a Lionel Richie y disfrutando de su arte.

¿Vuelta a los origenes?

Seguimos con noticias frescas sobre la nueva entrega de Indiana Jones. Aunque al inicio del rodaje no apareció en ninguna noticia oficial, las fotografías recientes confirman que Karen Allen vuelve a reunirse con el Doctor Jones 26 años después.

Para quienes no la recuerden, Karen Allen interpretó a Marion Ravenwood en la primera película de la saga, En busca del arca perdida (1981), un papel que le dio fama mundial y se convirtió en un icono dentro del universo Indiana Jones.

Como era de esperar, Allen retomará el mismo papel que la consagró en los años 80. Pero, por lo que se deduce, además interpretará a la madre del personaje de Shia LaBeouf, quien encarna al hijo de Harrison Ford en esta nueva entrega.

Por otra parte, el veterano actor John Hurt se une al reparto para interpretar a Abner Ravenwood, el padre de Marion, un personaje mencionado varias veces en la primera película pero que nunca apareció en pantalla. Esta incorporación añade una nueva dimensión a la saga y despierta aún más expectación entre los seguidores.

La combinación de caras conocidas con nuevas incorporaciones promete una película que respete la esencia original, pero que aporte frescura y nuevos elementos a esta querida franquicia.

En la web oficial de la película aparece una imagen que no ha dejado indiferente a nadie: el sombrero y el látigo de Indiana Jones reposando sobre una caja de madera que parece ser la misma donde se escondía el Arca en ese inmenso hangar al final de la legendaria primera entrega.

¿Habrá alguien que ya la haya encontrado? ¿Volverá el Doctor Jones a emprender la búsqueda para recuperar ese emblemático objeto? ¿Comenzará la nueva película justo donde terminó aquella inolvidable aventura? ¡Qué ganas de descubrirlo!

Por cierto, y para no perder la tradición, Karen Allen se conserva de maravilla después de todos estos años.

Alberto Contador

Creo que con pocas palabras basta. Felicidades a mi tocayo y paisano de sangre, Alberto Contador, por ese magnífico triunfo en la ronda gala. Gracias por emocionarnos de nuevo con un ciclismo al más puro y clásico estilo, y por abrir lo que sin duda será una larga y fructífera carrera llena de éxitos deportivos.

Nos devolviste el sabor de la emoción y los nervios de aquellas siestas de julio de antaño.

Barcelona 92

Parece mentira, pero ya han pasado nada menos que 15 años desde aquella inolvidable noche en la que se inauguraron los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Recuerdos guardo muchos, tanto de la impresionante ceremonia de apertura como del fantástico y, en gran medida, irrepetible espectáculo deportivo que pudimos disfrutar durante esos quince días.

¿Quién no recuerda al legendario Dream Team, la selección de baloncesto de Estados Unidos, y no el Barcelona de Cruyff? Un grupo de auténticas estrellas, con nombres como Magic Johnson, Michael Jordan, Larry Bird, Charles Barkley y muchos otros, que marcaron un antes y un después en la historia del baloncesto.

Y qué decir de aquella final de los 1500 metros, en la que Fermín Cacho logró la medalla de oro con una actuación brillante y memorable, que quedará para siempre en la memoria deportiva española.

Barcelona 92 fue, sin duda, una cita que unió al mundo y nos regaló momentos que permanecen vivos en el corazón de todos los que tuvimos la suerte de vivirlos.

No podemos olvidar tampoco la electrizante final de salto de longitud entre Carl Lewis y Mike Powell en aquellos Juegos Olímpicos de Barcelona. Fue un duelo épico donde el “Hijo del Viento”, Lewis, se vengó de la derrota que había sufrido el año anterior en los Mundiales de Tokio, cuando Powell le arrebató el récord mundial que durante décadas ostentó la leyenda Bob Beamon.

Aunque a día de hoy muchas personas aún creen que el récord sigue siendo de Beamon, lo cierto es que Powell logró superar esa histórica marca con un salto prodigioso que marcó un antes y un después en el atletismo.

Esa final en Barcelona fue mucho más que una competición; fue una batalla de titanes que quedará grabada para siempre en la memoria del deporte olímpico.

No puedo dejar de recordar también a grandes protagonistas como Daniel Plaza, que se colgó la medalla de oro en marcha atlética, o Miriam Blasco, campeona olímpica en judo, y a José Manuel Moreno, que brilló en ciclismo en pista. Sin olvidar a la selección española de fútbol, la célebre Quinta del Cobi, que logró la medalla de oro en una final apasionante y llena de emoción.

Así, España cerró su participación en Barcelona 1992 con un total de 22 medallas, un récord histórico que marcó un antes y un después para el deporte español.

Todavía conservo en vídeo la ceremonia de inauguración de aquellos Juegos, y quizás una tarde de este verano me siente a verla con calma para rejuvenecer, mentalmente, quince años.

Por cierto, ¿alguien sabe qué fue de Cobi, la mascota que tantos recuerdos nos dejó?