¿Los tiempos cambian?

Rodolfo Serrano en su excelente blog hace un breve y conciso analisis del debate que en la noche del lunes pudimos ver de los dos principales candidatos a la presidencia del gobierno. Principales, que no únicos, aunque en este país hemos terminado por ignorar cualquier tipo de opción alternativa que las que todo el mundo sabe. Y es curioso, porque le comento a Rodolfo que hace unos días me quedé sorprendido leyendo un texto de una conferencia que dió Manuel Machado en 1910 describiendo el periodo de tiempo transcurrido desde 1885 (muerte de Alfonso XII) hasta los últimos desastres coloniales y dice así:
"Vivíase aquí una especie de limbo intelectual mezcla de indiferencia y de incultura irredimibles...las escasas ideas se paseaban por el cerebro de los españoles como los guardias del orden por las calles, por parejas. Aquí no se concebían más que dos cosas: blanco o negro, tuerto o derecho, chico o grande. Y si alguien pretendía colocar una tercera noción, la ideal del matiz, la de un justo medio, entre la simple simetría de los pares, anatema sit."
Han pasado más de cien años desde entonces y podemos comprobar que tanto en política como en otros muchos aspectos ya sean culturales, sociales o de otra índole seguimos igual de cuadriculados.
Pasan los años, desaparecen generaciones de grandes creadores de la palabra, como es el caso de los hermanos Machado, pero veo con asombro y con cierto desánimo que algunas cosas no son tan diferentes a como eran hace más de un siglo. ¿Los tiempos cambian?

Oscars 2008. Aciertos y desaciertos.

Bueno, aunque estaba más que cantado, finalmente Javier Bardem se alzó con la estatuilla al Mejor Actor Secundario en los Oscar, lo que supone todo un hito para la historia del cine español, aunque la película por la que lo ha conseguido, No Country for Old Men (No es país para viejos), sea una producción cien por cien estadounidense.

Aun así, el reconocimiento a Bardem trasciende fronteras: es la primera vez que un actor español consigue un Oscar interpretando en inglés y dentro del sistema de Hollywood, y eso no es poca cosa. Su discurso de agradecimiento, parte del cual pronunció en español y dedicó a su madre —la gran Pilar Bardem— fue uno de los momentos más emotivos y comentados de la noche.

Menos suerte corrió el compositor Alberto Iglesias, que también competía por la estatuilla a Mejor Banda Sonora Original, esta vez por su trabajo en Cometas en el cielo (The Kite Runner). Aunque no se llevó el premio, su presencia entre los nominados demuestra una vez más que es uno de los músicos más sólidos y reconocidos del panorama internacional. Seguro que no será su última oportunidad.

Y nada, como ya es tradición, aquí os dejo el listado final con mis aciertos y desaciertos en las quinielas de este año. ¡Alguna diana ha caído, otras no tanto, pero eso sí, la emoción de la gala no nos la quita nadie!

MEJOR PELÍCULA
"No es país para viejos", de Joel y Ethan Coen

MEJOR DIRECTOR
Ethan y Joel Coen, por "No es país para viejos"

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Daniel Day Lewis por "Pozos de Ambición"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Javier Bardem, por 'No es país para viejos'

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Marion Cotillard por "La vida en rosa"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Tilda Swinton por "Michael Clayton"

MEJOR GUION ORIGINAL
'Juno', por Diablo Cody

MEJOR GUION ADAPTADO
'No es país para viejos'

MEJOR PELICULA DE HABLA EXTRANJERA
'The counterfeiters', de Austria

PELICULA DE ANIMACION
'Ratatouille'

MEJOR BANDA SONORA
"Expiación", Darío Marianelli

MEJOR VESTUARIO
'Elizabeth'

EFECTOS VISUALES
"La brújula dorada"

MEJOR FOTOGRAFIA
'Pozos de ambición',Robert Elswit

MEJOR DOCUMENTAL
'Taxi to the dark side'

No está nada mal 9 aciertos de los 15 que pronostiqué. A ver si esta semana relleno una quiniela y tengo suerte.

Oscars 2008. Mi pronóstico.

Al igual que el año pasado, aquí va mi pronóstico para la ceremonia de los Oscar 2008. No es más que una quiniela personal, o tal vez una mezcla de corazonadas y deseos, aunque en algunos casos he tenido que rendirme a la evidencia y dejar a un lado las preferencias para apostar por lo que parece casi cantado.

Por supuesto, me encantaría que Javier Bardem se llevase la estatuilla. No solo porque sería un hito para el cine español, sino porque su interpretación en No Country for Old Men es realmente memorable, escalofriante y magnética. Pero si hay un premio que me haría especial ilusión, ese sería el de Alberto Iglesias en la categoría de Mejor Banda Sonora. Sería una recompensa más que merecida a una trayectoria brillante y elegante, que ya hace tiempo merece el reconocimiento de la Academia.

En cualquier caso, y como cada año, este ritual de quinielas, deseos cruzados y sorpresas de última hora es parte del encanto de la gala. El lunes veremos cuántos aciertos y cuántos descalabros hay en esta apuesta cinéfila que tanto nos gusta.

MEJOR PELICULA
Pozos de ambición de Pul Thomas Anderson

MEJOR DIRECTOR
Joel y Ethan Coen 'No es país para viejos'

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Daniel Day-Lewis, por 'Pozos de ambición'

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Javier Bardem, por 'No es país para viejos'

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Ellen Page, por 'Juno'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Cate Blanchett, por 'I'm not there

MEJOR GUION ORIGINAL
'Juno', por Diablo Cody

MEJOR GUION ADAPTADO
'No es país para viejos'

MEJOR PELICULA DE HABLA EXTRANJERA
'Katyn' (Polonia)

PELICULA DE ANIMACION
'Ratatouille'

BANDA SONORA
'The kite runner', Alberto Iglesias

MEJOR VESTUARIO
'Elizabeth'

EFECTOS VISUALES
'Piratas del Caribe: En el fin del mundo', John Knoll, Hal T. Hickel, Charlie Gibson, John Frazier

MEJOR FOTOGRAFIA
'Pozos de ambición',Robert Elswit

MEJOR DOCUMENTAL
'Taxi to the dark side'

El boom del Baile del chiqui-chiqui

Pues sí, este Rodolfo Chiquiricuatre se ha convertido en el fenómeno televisivo del momento, el auténtico boom que está arrasando y liderando sin discusión las votaciones para representar a España en Eurovisión. Si echamos la vista atrás y repasamos los últimos cuarenta años de representantes españoles en este festival, la verdad es que poco se podía esperar. Por eso, la irrupción de este personaje salido de la genial factoría de Andreu Buenafuente es un soplo de aire fresco y, sobre todo, una invitación a la diversión asegurada.

Interpretado por el actor David Fernández, Rodolfo nos conquista no solo con su carisma y ese humor absurdo y gamberro tan característico, sino también con un bailecito variado que no deja indiferente a nadie. Tanto es así que hasta se ha convertido en todo un éxito en formato ringtone para móviles, ¿quién lo iba a decir? Una tontería que ha conquistado a medio país y que a muchos nos está haciendo pasar un rato realmente divertido.

Y aunque yo mismo veo poco probable que me anime a votar, de corazón os digo que si lo hiciera, sin duda sería por este showman inesperado que más que un candidato es un fenómeno social y televisivo que deja claro que en España el humor también puede ser protagonista. ¡Las cosas que hay que ver!

Fidel

Y mientras tanto,
estrépito de andamios,
pateras y naufragios,
desvelan nuestro sueño.
Y mientras tanto,
si hoy se cae La Habana,
¿el día de mañana
quién será nuestro dueño?

Fotos no

El pasado sábado, tras la manifestación que relato en el post anterior, apenas tuve tiempo para respirar a fondo los aires de Madrid. La ciudad, como de costumbre, bullía en todas sus esquinas, y en esa prisa compartida de los regresos, de los cafés a medio tomar y las conversaciones interrumpidas, me topé con una estampa digna de una crónica costumbrista del siglo XXI.

Junto al autobús que esperaba nuestro regreso —ese azul que asoma tímido al fondo a la izquierda de la imagen—, apareció la alta, estilizada y celebérrima figura de Nieves Álvarez, rodeada por un pequeño séquito y envuelta en una sesión fotográfica callejera, de esas en las que el glamour pretende que la acera se convierta en pasarela.

Y claro, yo, que de paparazzi tengo poco pero de curioso mucho, me acerqué sin más pretensión que la de inmortalizar el momento, como quien recoge una postal inesperada del viaje. Pero ¡ay, amigos! La musa no quiso ser cazada. Cada vez que alzaba mi modesta cámara, ella, con gesto entre displicente y teatral, se cubría el rostro con la mano como si mi intención fuera robarle el alma y subastarla en algún mercadillo de souvenirs digitales. Diva hasta en el recelo.

Pude, si hubiera querido, captarla en algún instante de descuido —no faltan reflejos cuando hay algo que atrapar—, pero preferí quedarme con esta imagen: la de su mano levantada en un ademán digno de Greta Garbo, ocultando su anguloso y huesudo rostro como si su mera presencia no hubiera invadido ya el espacio y el relato.

No hay cheque, contrato ni editorial de moda que medie en esta imagen. Sólo el testimonio de un cruce de caminos fortuito entre lo ordinario y lo aspiracional, entre el viajero anónimo y la figura tallada por la industria de la perfección. Así son las calles de Madrid: escenario para todos, incluso para los que no quieren ser vistos.

Saboría, que diría mi abuela. Pero también, qué diablos, un poco de sal en esta anécdota madrileña de sábado cualquiera.

La lucha que se pierde es la que no se empieza

Ayer sábado, Madrid volvió a ser corazón y garganta. Me sumé, junto a 10.000 compañeros llegados de todos los rincones del país, a una marcha que no era solo protesta, sino afirmación, memoria y esperanza. Desde Cibeles hasta la Puerta del Sol, ese trayecto ya mítico de tantas luchas, los pasos resonaban como tambores antiguos que recordaban que la dignidad no se negocia y que la justicia social, aunque postergada, no se olvida.

Fue emocionante. Y también, en cierta forma, reconfortante. Saber que no estamos solos, que la rabia tiene eco, que la lucha no es la quijotada de unos pocos, sino la voz coral de muchos. Compañeros de ayer y de siempre, miradas que reconoces aunque los años hayan cambiado los rostros, abrazos que borran la distancia de los calendarios.

Hubo también espacio para la decepción —siempre la hay— al comprobar cómo hay quienes, por miedo o por rutina, agachan las orejas y tragan con todo. Pero incluso eso sirve de impulso, de motor para seguir. Porque cada paso que damos nosotros, lo damos también por los que aún no se atreven.

Tuve la fortuna de reencontrarme con viejos compañeros de mi etapa laboral en la capital, allá por el 2004, y aunque el tiempo fue breve, como un paréntesis robado a la velocidad de los días, fue suficiente para compartir memoria y convicciones.

Esta vez no hubo paseo por Malasaña, ni caña tranquila al atardecer, ni mirada perdida por los escaparates de Fuencarral. Cuatro horas escasas no dan para mucho en la capital, pero sí para lo que importa: para alzar la voz, para volver a sentir el pulso colectivo, para recordar que el compromiso no se oxida.

Os dejo algunas imágenes de la jornada, sin más intención que la de compartir un trozo de historia personal y colectiva. Porque, al fin y al cabo, de eso se trata: de no caminar solos. De no callar. De seguir.

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Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, el trailer más esperado.

Pues por fín llegó el día de ver las primeras imágenes de las nuevas aventuras del doctor Jones. De momento no añado más comentarios, así que disfrutad de este pequeño adelanto para ir abriendo boca hasta el día del estreno.

Oeeeeeé, oé, oé, oeeeeeeé

Ha costado, y vaya si ha costado. Pero hoy, por fin, como caído del cielo tras semanas de sudor y resbalones, de goles que no entraban y postes malditos, ha llegado lo que todos esperábamos: nuestra primera victoria en la liga local de empleados públicos.

No ha sido cualquier triunfo. Ha sido un merecidísimo 4-2 ante los compañeros de la Asamblea de la Junta de Extremadura, que no nos lo han puesto nada fácil. Pero hoy, el balón parecía tener memoria. Recordaba nuestras carreras, nuestros esfuerzos, nuestros silencios cabizbajos tras derrotas injustas. Y nos lo ha devuelto con creces.

Lo celebramos como si hubiésemos levantado la mismísima Champions League en el Bernabéu, y con razón. Porque esta victoria no habla solo de fútbol, habla de paciencia, de equipo, de creer cuando nadie apuesta, de seguir y seguir aunque el marcador no acompañe. Habla de amistad forjada entre sudores y bromas, de goles gritados como quien lanza un grito de guerra contra la rutina.

Por eso, como les prometí a los chicos, aquí están las fotos. Las del partido, sí, pero sobre todo las de los vestuarios, donde la alegría no cabe en la ropa, donde las sonrisas son más grandes que los goles. Puede que a muchos les parezca una simple victoria de liga local, pero nosotros sabemos lo que vale. Y quién sabe… tal vez no sea la última.

Felicidades, equipo. Hoy ganamos todos.

John Rambo. Mi opinión.

Volver al cine a ver una película de Rambo en pleno siglo XXI es, para alguien como yo, más que un simple acto de consumo cultural. Es una travesía íntima, un reencuentro con aquel adolescente que en los años ochenta abría los ojos como platos ante un mundo donde los héroes sangraban, sudaban pólvora y tenían el alma rota.

Así fue. Hace unos días, tras una nueva desconexión forzosa —esta vez por el súbito fallecimiento de mi viejo y leal router— decidí aprovechar el apagón digital para cumplir una promesa: llevar a mi sobrino Manuel al cine. La película elegida no fue una sorpresa. "John Rambo", el retorno del ex boina verde, nos esperaba en la oscuridad de la sala, envuelto en silencio y metralla.

Confieso que fui con una mezcla de escepticismo nostálgico y esperanza cinéfila. A mis 35 años, cuesta desprenderse del cliché, del prejuicio hacia el Stallone musculado, el del “¡no siento las piernas!” —frase mítica que, por cierto, jamás pronunció Rambo y que debemos agradecer a la inolvidable parodia de Santiago Urrialde en Esta noche cruzamos el Mississippi. Pero bastaron cinco minutos de metraje para que toda esa mochila de tópicos cayera al suelo. Porque el Rambo que vuelve no es una caricatura: es carne, hueso, cicatriz y furia contenida.

Han pasado casi 20 años desde Rambo III, desde que la guerra fría alimentaba los guiones con enemigos fáciles y patriotismos inflamables. Ahora, Stallone nos arroja sin anestesia a la selva de Birmania, donde la muerte es rutina, y la vida, apenas un rumor. Lo hace sin maniqueísmo, sin envoltorios ideológicos, sin esa torpeza propagandística que muchos aún le atribuyen. Aquí no hay un "malo oficial", sino la atroz banalidad del mal, sin uniforme ni bandera. La violencia en pantalla no es gratuita; es un espejo cruel de la violencia real que ocurre —y mucho— en lugares que a menudo olvidamos.

Stallone dirige con mano firme, madura, sin florituras. Lo que podría haber sido un simple revival cargado de testosterona acaba siendo una película áspera, sincera y dolorosamente humana. Con Rocky Balboa demostró que aún tenía algo que decir. Con John Rambo ha reafirmado que no solo es un icono del cine de acción, sino un director con mirada, ritmo y agallas.

Y yo, que fui al cine con Manuel por nostalgia, por afecto, por cumplir una promesa o tal vez por todo eso junto, salí de la sala con una extraña mezcla de satisfacción y melancolía. Porque sí, Rambo ha vuelto. Pero también, aunque sea por hora y media, volví yo. A los ochenta. A los videoclubs. A los veranos eternos. Al héroe silencioso que no quería serlo.

Y eso, creedme, no lo consigue cualquier película.

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El Abuelo cumpliría 100 años.

Se marchó en septiembre de 1994, sin alardes, sin ruido, como quien apaga la lámpara antes de salir de una habitación conocida. Se fue con la misma discreción con la que había vivido durante 86 años, sin pretensiones ni grandes gestos, con la dignidad silenciosa de quien ha cumplido su parte en la historia, en la vida y en la memoria de los suyos.

José López del Olmo no fue famoso. No llenó titulares ni dio discursos. Su nombre no aparece en las enciclopedias. Pero fue uno de esos hombres que sostienen el mundo sin que nadie lo sepa. De los que madrugan más que el sol, de los que se manchan las manos para que sus hijos puedan soñar limpios. Ferroviario de profesión, padre de ocho hijos, testigo de los vaivenes del siglo XX desde el andén de la vida. De esos padres que enseñan sin palabras y que aman sin condiciones, aunque a veces lo disimulen tras un gesto serio o un silencio largo.

Vio nacer a sus hijos, y también —con ese dolor que no cabe en ninguna biografía— vio morir a cuatro de ellos antes de irse él. Y aún así siguió adelante. Porque había que seguir. Porque los trenes no esperan, y la vida tampoco.

Hoy, dos de febrero de 2008, José López del Olmo habría cumplido cien años. Un siglo. Y aunque ya no está entre nosotros, hay algo que sigue aquí: su ejemplo, su recuerdo, su forma de estar en el mundo. Porque hay ausencias que, con el paso del tiempo, no se hacen más pequeñas: se hacen más hondas, más esenciales, más nuestras.

A ti, Pepe, abuelo, hombre de raíles y silencios, de manos firmes y mirada limpia, te envío hoy este pequeño homenaje. No con flores ni discursos, sino con estas palabras que salen del corazón y que ojalá viajen lejos, allá donde estés ahora, tal vez montado en algún tren eterno entre estaciones de luz.

Felicidades, Pepe. Donde quiera que estés.

Cucú, cucurrú...

Al llegar a casa esta tarde, con el cuerpo algo cansado y la mente ya pensando en el partido de futbito que me espera a las ocho, me he topado con un milagro tecnológico digno de ser narrado en los anales domésticos: una de las lucecitas intermitentes del módem —ese maldito centinela de mis desesperos— había dejado de parpadear. Una tenue luz fija, sin titubeos ni sarcasmos, me daba la bienvenida como si dijera: “Hermano, hemos vuelto”.

Encendí el ordenador con la desconfianza de quien ha sido traicionado demasiadas veces y, tras unos segundos que parecieron siglos, ¡voilá! Internet ha regresado a mi hogar. Han sido dos semanas de oscuridad digital, de conversaciones con grabaciones automáticas, de promesas incumplidas por parte del servicio técnico de Orange, y de silencios telefónicos tan elocuentes como desesperantes. Me dijeron que, en cuanto se restableciera el servicio, me llamarían. ¿Os han llamado a vosotros? Pues a mí tampoco.

El caso es que vuelvo a estar aquí, y aunque me pilla con la mochila en la mano y las zapatillas de deporte ya puestas, no podía marcharme sin agradeceros vuestros comentarios, vuestro humor y, quién sabe, incluso que me hayáis echado un pelín de menos (aunque sea por compromiso, je, je, je).

La foto que acompaña este post fue tomada en la casa de Benito Pérez Galdós, allá en Las Palmas de Gran Canaria. Me lo imagino allí, entre libros, papeles y tinteros, ajeno a la fibra óptica y los routers caprichosos. Seguro que Don Benito era más feliz sin internet... pero también es verdad que se habría perdido este momento tan glorioso.

Gracias a todos por la paciencia. Esta misma noche me pondré al día con vuestros espacios, que ya tenía más ganas que modem sin reset.

Nos vemos en la red, compañeros.
Y ahora... ¡a por el partido!

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Incompetentes

De incompetentes está lleno este mundo, y mi última odisea tecnológica así me lo ha recordado. Desde el pasado jueves, mi conexión a internet ha sido un espejismo inalcanzable. Todo comenzó aquel mediodía fatídico cuando, sin aviso ni clemencia, me quedé sin línea telefónica.

Llamé a Telefónica —ese gigante intocable que domina las tierras de cobre y silencio— y tras un calvario de indagaciones, promesas vacías y esperas que parecían eternas, la línea fue restablecida solo al día siguiente. Pero la conexión a internet, esa vital arteria que me mantiene vivo en el vasto océano digital, seguía seca como el desierto.

Me explicaron con voz monocorde que la causa era una maldita regleta en la centralita telefónica de la cual depende mi teléfono. Y aquí viene lo surrealista: yo tengo la línea ADSL con Orange, pero no con Telefónica, que es quien controla la regleta en cuestión. Por lo tanto, los chicos de Orange deben llamar a los señores del monopolio para que ellos, cuando les plazca, arreglen el entuerto.

Desde entonces, he hecho una llamada diaria, repitiendo el ritual de la espera, la escucha de la musiquita irritante, y la respuesta automática de siempre: que están en contacto, que esperan confirmación, que la regleta aguarda su redención.

Paciencia, aguante, ajo y agua. Así he navegado estas últimas jornadas, sin poder actualizar, ni leer, ni contestar a mis queridos amigos de la blogosfera. Y aquí me encuentro, desde un lugar ajeno a mi morada digital, enviando saludos al aire y esperando que pronto la conexión vuelva a ser mi compañera fiel.

Y para los chicos del monopolio telefónico, que disfruten esta humilde invocación:
Mal sapo les escupa el culo, capuyos.

El desembarco de Normandía con cuatro duros y mucho ingenio

Mientras navegaba por diversas webs cinematográficas, me topé con un video que no pude resistir compartir con vosotros. Todos llevamos grabada en la memoria alguna escena emblemática que recrea el desembarco de Normandía en la playa de Omaha, aquel momento histórico de la Segunda Guerra Mundial que Spielberg inmortalizó magistralmente en su obra maestra Salvar al soldado Ryan (1998).

Pero este breve video de apenas tres minutos nos revela un prodigio: cómo, con escasos medios pero una ingente dosis de ingenio y talento, es posible rodar una escena que rivaliza en grandeza con la de aquel coloso del cine. Nos recuerda, además, que la magia del cine y la tecnología son capaces de engañarnos, haciéndonos creer en lo que la cámara nos muestra, aunque sea un espejismo fabricado con mucha habilidad.

Os invito a contemplar esta pequeña joya que, más que un simple video, es una lección de humildad sobre el poder del arte y la ilusión.

25th Anniversary Thriller Teaser Video

Se cumplen 25 años desde la edición de uno de los discos más emblemáticos y vendidos de la historia de la música: Thriller, de Michael Jackson. En febrero, este álbum legendario regresará al mercado en una edición especial que promete sorprender, esta vez con la colaboración de grandes nombres de la música contemporánea como Fergie, Kanye West y Will.I.Am.

Cuando salió hace un cuarto de siglo, Thriller vendió casi 60 millones de copias en todo el mundo y fue calificado por The New York Times como "el mayor fenómeno musical del mundo". El público lo consagró como el trabajo definitivo del Rey del Pop, pues fue un disco que cruzó generaciones y fronteras, conquistando a jóvenes y mayores, blancos y negros, y fusionando con maestría casi todos los estilos musicales que definieron la época.

Sin embargo, tras años convulsos marcados por problemas legales y polémicas infundadas que ensombrecieron su imagen, así como por ventas discretas de sus últimos álbumes debido a una promoción deficiente —y a veces censurada— por parte de su anterior compañía discográfica, Sony, bajo la dirección del controvertido Tony Mottola, Michael Jackson ha decidido dar un paso atrás para volver a sus orígenes.

Este relanzamiento, rebautizado Thriller 25, incluye siete nuevas canciones añadidas a las nueve originales y una cuidadosa remezcla que incorpora influencias frescas del hip-hop y el rap, dándole un aire renovado sin perder la esencia que lo convirtió en un hito.

Este lanzamiento marca el inicio de uno de los regresos musicales más esperados de la historia y el renacer del que para muchos sigue siendo la más grande estrella del pop. A continuación, os dejo el video promocional que funciona como un adelanto de este esperado reestreno. ¡A disfrutarlo!

Visita inesperada

No fue en una galaxia muy, muy lejana donde me encontré aquella mañana, ni pilotando el Halcón Milenario junto a mi inseparable Chewbacca, ni esquivando asteroides perseguidos por una nave crucero. No hizo falta.

Era una tranquila mañana invernal, envuelto en la calma de mi hogar, recién tomado un café con leche, cuando irrumpió en escena un visitante inesperado y carismático: el mismísimo Darth Vader. Pero no vino con su espada láser a retarme a duelo, ni a arrastrarme hacia el lado oscuro, ni a susurrarme el eterno "I´mmmm youuuur fatheeeer".

No, esta vez Darth Vader vino cargado de un regalo singular, una joya musical que se tornó reliquia en mis manos. Una edición en DVD del concierto homenaje a George Harrison celebrado en el majestuoso Royal Albert Hall de Londres en noviembre de 2002.

Un tributo lleno de leyendas, de almas hermanadas por la música: Eric Clapton, Tom Petty, Sam Brown, Jeff Lynne, y los Beatles que compartieron la vida y la historia con Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr. También estuvo allí Dhani Harrison, hijo de George, espejo vivo de aquel hombre que en la época dorada del cuarteto de Liverpool dejó su huella indeleble.

Fue un detalle sublime, un gesto de complicidad musical que Darth Vader Polo me regaló aquella mañana. Gracias, primo, por traerme el lado luminoso de la fuerza.

Hancock. Divertido primer trailer.

Puede que aún no hayas oído hablar de esta película, pero después de ver su tráiler, te aseguro que no podrás esperar para descubrirla en la gran pantalla.

Will Smith da vida a John Hancock, un superhéroe caído en desgracia, desilusionado y agotado por una carrera que ya no le llena. Su imagen pública se ha desgastado tanto que el respeto y la admiración del público se han esfumado. Para intentar salvar su reputación, contrata a un astuto publicista, interpretado por Jason Bateman, que intentará devolverle el brillo perdido.

Cuando todo parece volver a su cauce, surge un inesperado enredo amoroso: Hancock se enamora de la esposa del publicista, papel encarnado por la deslumbrante Charlize Theron.

En poco más de minuto y medio, este avance promete risas, enredos y situaciones imprevisibles que te mantendrán pegado a la pantalla. Aunque Charlize no aparece en este tráiler, no te preocupes, seguro que la veremos en acción en los próximos adelantos.

La película llegará a los cines en julio. Prepárate para disfrutar de una comedia fresca y sorprendente.

Más fotos de Indiana Jones y compañía

Nuevas imágenes anuncian la inminente reaparición del icónico Doctor Jones en la gran pantalla.

Entre las novedades destaca la imponente presencia de Cate Blanchett, quien encarna a la villana definitiva, la “mala malísima de la muerte” que enfrentará a Indiana Jones en esta esperada entrega. En una de las fotografías del rodaje, capturada durante un descanso, podemos ver a los genios tras la cámara: Steven Spielberg, director, y George Lucas, productor, acompañados por el legendario Harrison Ford.

Otra imagen muestra a Karen Allen y Shia LaBeouf, quienes interpretan a madre e hijo, siendo este último fruto de la pasión con el mismísimo Indiana Jones en la primera entrega, En busca del arca perdida.

La maquinaria promocional comienza a desplegarse poco a poco, aunque aún quedan muchas sorpresas por descubrir. Estamos a la espera del primer tráiler, que sin duda compartiré en cuanto salga, para disfrutar juntos de cada detalle.

Y no olvido la apuesta con EL RUUUBEN, con mariscada incluida, sobre que esta película será número uno en taquilla, no solo aquí sino también en Estados Unidos y buena parte del mundo.

La aventura está a punto de comenzar de nuevo.

John Rambo, Trailer oficial en español

Falta menos de un mes para el esperado regreso de un icono de la acción, y por fin ya podemos disfrutar del tráiler en español de John Rambo.

Al igual que en Rocky Balboa, el inconfundible Alfonso Solans vuelve a poner voz a Sylvester Stallone, un detalle que para los aficionados es más que un lujo: es parte del alma misma del personaje. Porque Rambo sin la voz de Solans no sería Rambo.

Este tráiler es solo un pequeño aperitivo, una promesa de pura adrenalina, sin pretensiones artísticas de autor ni tramas densas a lo Lars Von Trier. Aquí lo que importa es la fuerza, la supervivencia y el retorno del guerrero que muchos no olvidamos.

¿Será la mejor película del año? Tal vez no. ¿Será un buen filme de acción? Seguro que sí. Y eso, para los seguidores del mito, es más que suficiente.

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El día de las promesas y los propósitos

Al final del año, cuando las hojas caen y el calendario se agota, una pregunta se repite en el aire, silenciosa pero persistente: ¿alguien cumple lo prometido?

Las promesas que nacen con ilusión, con el brillo de los primeros días, a menudo se desvanecen en el tiempo como el humo que se escapa entre los dedos. Se multiplican, se olvidan, o simplemente se arrinconan en los rincones donde la rutina las oculta.

Pero, ¿cuántas de esas promesas resisten el paso de las estaciones? ¿Cuántas se convierten en actos, en realidades palpables que transforman nuestro presente y nos acercan a lo que anhelamos?

Quizás, al final del año, no importe tanto si se cumplen o no. Tal vez lo verdaderamente valioso sea la intención, el impulso que nos lleva a querer mejorar, a mirar adelante. Porque cumplir una promesa es también un acto de valentía, de constancia, de fe en uno mismo y en el tiempo.

Así que al final del año, cuando el frío se instala y las luces titilan en la oscuridad, pregúntate: ¿qué promesas quiero mantener vivas? ¿Qué sueños merecen mi esfuerzo para no quedar en un simple deseo?

Porque en ese ejercicio reside la esencia de seguir adelante, con la esperanza intacta y la voluntad firme, listos para abrazar el nuevo ciclo que se abre ante nosotros.

Aquellas nocheviejas

Parece mentira, pero ya han pasado casi dos décadas desde estas imágenes — concretamente 19 años — que nos transportan a la Nochevieja que marcó el paso del año 1988 al 1989. Sí, fue anteayer, en términos de la memoria efímera que a veces tenemos.

Hoy en día, cuando casi nadie presta atención a lo que ofrece la “caja tonta” en la última noche del año, hubo un tiempo en que Martes y 13 reinaban absolutos en esa frontera mágica entre un año que termina y otro que comienza. Sin competencia aparente durante años, su humor era la banda sonora indispensable de la noche, hasta que la llegada de las televisiones privadas en 1990 empezó a abrir nuevos caminos.

El video que comparto es un clásico sketch de felicitaciones navideñas protagonizado por famosos de la época, muchos de los cuales aún conservan su estrella casi dos décadas después. Todo ello magistralmente parodiado por dos maestros del humor: Josema Yuste y Millán Salcedo.

Espero que estas imágenes os traigan tantos recuerdos y sonrisas como a mí. Y ya que estamos, aprovecho para desearos un buen final y un brillante comienzo de año, con la esperanza de que 2008 sea, al menos, un poco mejor que el que dejamos atrás.

Nos vemos el próximo año.

Inocentes, inocentes...

Algunos de vosotros lo habéis pillado al vuelo, pero otros habéis caído de lleno… je, je, je. Ni “El Padrino, cuarta parte”, ni ruedas de prensa secretas de Coppola, ni guiones inéditos escritos junto a Mario Puzo, ni rodajes inminentes. Todo ha sido una inocentada de las buenas para celebrar el 28 de diciembre, ¡qué original soy, verdad!

Que John Cazale, John Belushi o Burgess Meredith hubieran protagonizado ese film es una idea que habría encantado a cualquiera, pero hay un pequeño detalle insalvable: los tres llevan años desaparecidos. Y para quien crea que Burgess Meredith formaba parte de la saga “El Padrino”, un apunte cariñoso: su papel de Mickey fue el del viejo entrenador de Rocky, a quien dediqué un post homenaje hace unos meses junto a John Cazale.

Por otro lado, si alguien se preguntaba quiénes son Morten Harket, Raimund Dietzen o Rob Pilatus y Fabrice Morban, ahí va la explicación: el primero es el carismático vocalista del grupo noruego A-ha; el segundo, un exciclista muy popular en España durante los 80; y los últimos dos, el dúo Milli Vanilli, recordados tanto por su éxito como por la decepción y el escándalo cuando se descubrió que no cantaban en sus discos.

Para los que ya habían empezado a soñar con la cuarta parte, Coppola lo dejó claro hace un par de años en la presentación de la edición en DVD de la saga: no habrá continuación. Aunque, añadió con esa media sonrisa que sólo él sabe poner, “pero nunca se sabe”.

Perdonadme la bromita, pero me hacía ilusión celebrar el día de los inocentes en mi pequeño espacio de evasión. ¡Feliz 28 de diciembre a todos!

Se confirma la cuarta parte de El Padrino

La industria hollywoodiense en shock: se confirma la cuarta entrega de El Padrino

En una rueda de prensa celebrada esta misma tarde, Francis Ford Coppola ha confirmado lo que millones de aficionados estaban esperando: la realización de la cuarta parte de El Padrino. El rodaje comenzará a finales de enero y recorrerá escenarios emblemáticos como Sicilia, Nueva York, Londres y Sevilla, prometiendo una producción épica y de alcance internacional.

Al Pacino volverá a encarnar a Michael Corleone, explorando el periodo entre la icónica escena de la escalera de la ópera y la melancólica imagen del protagonista años después, sentado en la soledad de su casa italiana.

Coppola reveló que el guion fue elaborado junto a Mario Puzo antes del fallecimiento de este, aunque por motivos personales el proyecto se pospuso durante años. La expectación aumenta con el elenco que incluye leyendas como Leonardo DiCaprio, Andy García, Talia Shire, John Cazale, George Hamilton, Morten Harket, Raimund Dietzen, John Belushi y Burgess Meredith retomando su emblemático papel de Mickey.

Además, la película contará con la aparición de Rob Pilatus y Fabrice Morban, y sorprenderá con escenas inéditas de Marlon Brando, recreadas mediante tecnología digital para rememorar al inolvidable Don Vito Corleone en impactantes flashbacks.

El resto de la trama se mantiene en secreto absoluto, incrementando la expectación entre los fans. El estreno está previsto para finales de 2009, fecha señalada en rojo para todos los amantes de esta saga mítica, legendaria y aclamada universalmente.

Paciencia, porque la espera promete ser tan apasionante como la historia que está a punto de reescribirse.

SMS Navideños

Cierto es que la tradición de la postal Navideña manuscrita ha decaido bastante en los últimos años a consecuencia de las nuevas tecnologías y principalmente por el teléfono movil que con un simple mensajete de nosécuantos caracteres ahorra a el personal el tener que comprar las tarjetas, escribirlas y mandarlas a su correspondiente destino. En estos días uno recibe infinidad de mensajes curiosos felicitando las fiestas. Aquí pongo algunos de los que me han resultado más graciosos y ocurrentes y que aún podeis utilizar para felicitar a vuestros allegados.

"Este año los Reyes Magos no van a llegar a tu ciudad ya que tenían contratados servicios con nuestra compañía. Disculpen las molestias y Feliz Navidad. Fdo: AIR MADRID!"

"En estas fechas de paz y amor la SGAE te recuerda que a partir de 2008 todo lo relacionado con la Navidad lleva canon. ¡Gracias a todos y Feliz Año"

"¿Has comprado ya el regalo de estas navidades? Lo que va a triunfar son los muñecos de los duques de Lugo... Se venden por separado :-) ¡Felices Fiestas!"

"Aviso a toda la población: el simulacro de Paz y Amor ha finalizado. Guarden los langostinos, insulten a sus cuñados y disuélvanse"

"Cubatica nuestro que estás en el vaso a través de la boca abriéndote paso. Santificados sean tus grados. Vengan a nosotros tus efectos. Hágase tu voluntad así en el bar como en el pub. El pedo nuestro de cada noche, dánosle hoy. Perdona nuestras mezclas como nosotros perdonamos los garrafones. No nos dejes beber Buckler sin alcohol y libranos del Bitter Kas. Amén. Feliz Navidad"

"Detenido el alcalde de Belén por recalificar el portal. Los Reyes Magos están implicados. El niño nacerá en 1 chalet. Papá Noel se presenta como fiscal. ¡Feliz Navidad!"

"El Gobierno recomienda comer conejo esta Navidad. Haz Feliz a un conejo y dale una zanahoria para que él también se coma algo. Feliz Nochebuena del conejo".

"Hola soy Edu. He cumplido 18 y estoy en una clínica de desintoxicación. El dinero rápido no hace la felicidad. Confórmate con seguir ganándolo lentamente en 2008".

Pues bueno este es mi top Navideño en lo que a SMS se refiere aunque yo no sé vosotros, pero sigo prefiriendo la típica felicitación vía postal de toda la vida a pesar de algunas de estas genialidades a través de las todavía nuevas tecnologías.

Let it be, para todos vosotros.

Aunque hoy sea el topicazo por excelencia, no puedo dejar pasar la oportunidad de desearos a todos, aquellos que os tomáis la molestia de perder unos minutos cada día visitándome, una muy feliz noche rodeados de los vuestros.

Como cada año, cedo ante el poder de la Navidad y me entrego a su magia, a esa invitación a celebrar, a olvidar por un momento las preocupaciones y simplemente disfrutar.

Os dejo como pequeño regalo esta maravillosa versión de Let it be, el himno eterno de los Beatles. Esta interpretación, realizada en 1986 bajo la batuta de Paul McCartney, reunió a algunas de las más grandes estrellas del rock y el pop de la época, en un gesto solidario a beneficio de las víctimas del hundimiento de un ferry en uno de los principales trayectos de Inglaterra, una tragedia que segó cientos de vidas.

Que la música os acompañe esta noche y siempre.

Un abrazo cálido a todos.