Fidel reaparece

Y dijo: Esto está lejos de ser una batalla perdida.

Pepe Rubianes, más razón que un santo

Por decir algo que muchos compartimos, la fiscalía ha pedido una multa de 21.600 euros para el actor Pepe Rubianes por un supuesto delito de ultraje a España. Las imágenes pertenecen a una entrevista realizada el año pasado en un programa de la televisión catalana TV3, y aunque están en semi-catalán, se entienden perfectamente y no tienen desperdicio.

Quizás no sea la manera más correcta o diplomática de expresar las cosas, pero el mensaje es claro y refleja el sentir generalizado ante lo que vemos a diario en los informativos, la prensa y la radio, en su mayoría carentes de objetividad y descaradamente partidistas.

Si van a multar a Pepe Rubianes por decir lo que piensa, que luego no nos hablen de libertad de expresión. Ojalá hubiera un Rubianes en cada municipio.

Las hormigas blancas de Isabel Preysler

Lo he admitido en más de una ocasión: sí, yo también veo programas del corazón. Suelo seguir “Aquí hay tomate” con bastante asiduidad, y con menos frecuencia, y más por complacer, “Dónde estás corazón” y “Dolce Vita” —antes conocida como “Salsa Rosa”.

Desde hace varias semanas emiten en Tele 5 un programa llamado “Hormigas blancas”. Un espacio dedicado a rebuscar en todo tipo de imágenes de archivo, noticias antiguas y declaraciones de las “celebridades” del famoseo español.

He leído algo sobre cómo se realiza este trabajo documental y me parece fabuloso. El equipo investiga en hemerotecas años comprendidos entre 1950 y 2000. Tras una primera selección de 300 publicaciones, trabajan sobre unas 150, entre ellas algunas revistas ya desaparecidas como Ama, Gaceta Ilustrada, Catherine, Bocaccio, Garbo, Miss, Jano, Los Españoles, Por Favor, Play Lady, Doña, Cotilleo Semanal, Libera, Vale, Chiss, Sal y Pimienta, Protagonistas o Primera Plana, entre otras.

Además, el programa ha adquirido imágenes de archivo emitidas en España, en televisiones hispanoamericanas e incluso en la BBC británica, con material de “año de la pera”, que complementan las hemerotecas para recrear épocas históricas y recordar aspectos de los personajes que seguro prefieren que no vuelvan a salir a la luz.

Esta semana le tocó el turno a Isabel Preysler, cuya biografía no voy a resumir porque doy por hecho que todo “quisqui” la conoce. Pero sí quiero contar la única vez que la vi en persona.

Fue hace unos doce o trece años, en la inauguración de una sucursal de una famosa marca de cerámicas y baldosas (que ha anunciado durante mucho tiempo —y como no me pagan, no la nombro). Nos consiguieron unas invitaciones para el ágape inaugural, al que acudía la Preysler como madrina o maestra de ceremonias.

Cuando llegó, el revuelo fue generalizado: el personal, los fotógrafos y las cámaras acudieron raudos y veloces, como hormigas (no sé si blancas o no) al lado de la filipina. Mi cuñado Rafa y yo, que no somos precisamente el centro de atención ni admiradores de estas celebridades, optamos por escondernos en un rincón apartado, dejando que nuestras “jefas” contemplaran el terso cutis de la ex de Julio Iglesias.

Pues bien, no sabemos cómo, sin darnos cuenta, como una estampida, toda la muchedumbre que idolatraba a la musa nos llevó hasta nuestro rincón. Allí estábamos, Rafa y yo, contra las cuerdas, solos con la Preysler, cual guardaespaldas, acribillados a flashes y cámaras, bajo cientos de miradas.

Fueron unos segundos de cierto “agobio mediático” y popular, jejeje… Por suerte no ha vuelto a repetirse semejante situación. Y si al menos hubiese sido la Michelle Pfeiffer, habría merecido la pena.

Indiana Jones desempolva el sombrero y el látigo

Hace ya bastante tiempo que vienen rumoreándose noticias sobre la posibilidad de un nuevo film protagonizado por el arqueólogo más célebre de la gran pantalla: Indiana Jones. Tras muchos dimes y diretes, negociaciones y diferentes versiones de guion, con rumores que iban desde Spielberg dirigiendo o no, Lucas desentendiéndose del proyecto, y dudas sobre si Harrison Ford estaría a la altura debido a su edad… Pues bien, parece que finalmente todo está bastante encaminado, y en junio de este año comenzará el rodaje de la nueva aventura del doctor Jones.

El guionista encargado será David Koepp, quien en una reciente entrevista confesó que ha sido un año duro, pero divertido, trabajando en los borradores para Spielberg y Lucas. También explicó que no se puede obviar la edad de Harrison Ford a la hora de escribir la historia, y que tampoco era viable crear un guion lleno de guiños y frases nostálgicas —como lo haría un fan acérrimo— porque “no hay ser humano que recuerde exactamente lo que dijo hace 25 años”, por lo que Indy tampoco podría hacerlo.

El título provisional del film es “Indiana Jones and the Ravages of Time”, con Spielberg confirmado en la dirección y Lucas en la producción. En cuanto al reparto, hay bastante rumorología: Nathalie Portman o Keira Knightley suenan como candidatas para interpretar a Idaho, la hija del Dr. Jones. Por otro lado, Sean Connery ha declarado en alguna ocasión que le encantaría volver a interpretar al padre de Indy, aunque de momento su participación no está confirmada.

Tendremos que esperar con paciencia, porque todo indica que el estreno se retrasará hasta la segunda mitad de 2008. De todas formas, la expectación ya está servida para una saga que marcó a toda una generación y que, esperemos, no defraude a sus seguidores.

Como el agua

Hay días en los que, desde que me levanto hasta que me acuesto, tengo una canción metida no sé dónde que se repite una y otra vez. Hoy llevo toda la puñetera jornada canturreando por lo bajinis el tema "Como el agua" de Camarón, así que al final he tenido que buscarla para escucharla en su versión original. Espero que la próxima vez que me suceda esto no sea con algún tema de Bisbal... Limpiaba el agua del río como la estrella de la mañana, limpiaba el cariño mío al manantial de tu fuente clara Como el agua, como el agua, como el agua Como el agua clara que ha bajado del monte, y así quiero verte de día y de noche Como el agua, como el agua, como el agua Yo te eché mi brazo al hombro y un brillo de luz de luna iluminaban tus ojos De ti deseo yo todo el calor Pa ti mi cuerpo si lo quieres y tú Fuego en la sangre nos corra a los dos Como el agua, como el agua, como el agua Si tus ojillos fueran aceitunitas verdes Toda la noche estaría muere que muere, muere que muere Luz del alma mía divina Que a mí me alumbra mi corazón Mi cuerpo alegre camina Porque de ti lleva la ilusión Como el agua, como el agua, como el agua... PD: La foto es de la Garganta de los Infiernos (Los Pilones), en el Valle del Jerte. ¡Cómo me gusta ese paraje! Es un lugar que siempre me llena de paz y energía, perfecto para perderse y reconectar con la naturaleza.

Hace 20 años.

Ayer a mediodía, mientras papeaba unos pimientos asados acompañados de cous-cous, veía el informativo de Antena 3, que venía aliñado, más o menos, con lo de siempre: los cabronazos de Jarrai, el espectáculo cómico-humorístico de los del PP, el conflicto en Irak y las sesudas y minuciosas pesquisas que está llevando a cabo la policía en Fago, ese pueblecito en el que se han “acisquilado” al alcalde por vete tú a saber qué motivo (peli al canto, seguro). Pues bien, entre tanta noticia alentadora, emitieron unas breves imágenes del concierto que la noche anterior había ofrecido el grupo Europe en Bilbao. Y claro, uno no pudo más que dejarse llevar por la nostalgia ochentera, esa que te atrapa sin avisar y te zarandea con una sonrisa boba en la cara. Rememoré aquellos días del 87 en los que todos mis amigos, compañeros y conocidos nos sabíamos al dedillo todas y cada una de las canciones del disco que llevaba el mismo título que su tema más famoso: The Final Countdown. Ya digo, todos teníamos aquel disco de una forma u otra. Los más afortunados en vinilo, otros en cassette original, los más humildes con una copia grabada o comprada en el mercadillo dominical (que ya había piratería mucho antes de internet, no nos engañemos). Los más osados del barrio lucían aquellas greñas heavylongas que meneaban al compás de las canciones más cañeras del grupo —que las había, y muy buenas—, aunque el sector más purista del heavy de entonces los mirara por encima del hombro, tildándolos de lights y demasiado comerciales. Ayer, cuando en el informativo soltaron un fragmento de "Superstitious" —de un disco posterior al mítico The Final Countdown— no pude evitarlo: me lancé a entonar con más entusiasmo que acierto ese estribillo que aún tengo tatuado en el lóbulo musical: Keep on walkin’ that road and I’ll follow, Keep on callin’ my name, I’ll be there... And if a mirror should break, it’s easy to take, 'Cause deep down I know that you care... I’m not superstitious... Y justo al terminar de cantar, entre pimiento y cucharada de cous-cous, me di cuenta —con cierta ternura resignada— de que aunque uno aún conserve algo de greñas (sean rockeras o no), ya han pasado 20 años desde aquello. Ni uno más ni uno menos.

La noche de los girasoles

Una grata sorpresa. Lo cierto es que esta película me había despertado poco —o muy poco— interés cuando se estrenó hace unos meses. Sin embargo, tengo que reconocer que ha sido de lo mejorcito que he visto últimamente en cuanto a cine español.

El azar, la casualidad, el estar en el sitio equivocado en el momento más inoportuno… pueden convertirse en factores determinantes que cambian por completo el rumbo de una vida. Y lo peor es que no solo arrastran la tuya, sino también la de quienes tienes cerca, aunque no hayan hecho nada para merecerlo.

El debutante en la dirección, Jorge Sánchez-Cabezudo, define su película como un thriller con tintes dramáticos. Y como thriller, busca recuperar el suspense clásico, el de toda la vida, ese que Hitchcock manejaba con maestría: donde es el espectador el que sabe más que los propios personajes, y sufre con la tensión de ver cómo estos se acercan, paso a paso, al abismo que tú ya intuyes.

La historia, además, se entrelaza con inteligencia en un mundo rural sombrío, austero y lleno de desencanto, donde las emociones se cuecen a fuego lento. Un paisaje humano en el que la moral es un gris espeso que a veces se confunde con el barro.

El reparto, impecable: además de un siempre sólido Carmelo Gómez, destacan Celso Bugallo (el inolvidable hermano de Javier Bardem en Mar adentro), Manuel Morón, Cesáreo Estébanez, Walter Vidarte y una sorprendente y bellísima Judith Diakhate, que aporta frescura y misterio.

En definitiva, una película altamente recomendable. Cine español del bueno, que no necesita aspavientos para atraparte, solo una buena historia bien contada y personajes que respiran verdad.

Felicidades Agustina

Hoy es San Antón, patrón de los animales domésticos, y quiero aprovechar esta fecha para felicitar a ese pequeño y simpático ser que forma parte de mi vida desde el 14 de noviembre de 2003: mi ardilla Agustina. Compañera, cómplice y confidente de mis más ocultos secretillos. Felicidades, muchacha, que sean muchos más.

También va mi saludo para Arantxa, que desde su peculiar tortuguero, sumergida aún en las tibias aguas de su letargo invernal, apenas levanta la cabeza un par de veces al día para comprobar que el mundo no se ha desmoronado y que todo sigue, más o menos, en su sitio.

A Lolita, que ha salido de esa “mala pata” con tesón y valentía, demostrando que con tres patas también se puede hacer una vida perfectamente normal, incluso con más dignidad que muchos bípedos.

Y hoy, como no podía ser de otra manera, también quiero tener un entrañable recuerdo para los que ya no están, pero siguen presentes en algún rincón de la memoria:

Mis gatos Claudio y Vicente, los hamsters Urobe y César, el fiel perro Hasán, la elegante paloma Realilla, y mis periquitos Aurelio, Ismael y Charito, entre otros tantos bichitos que alguna vez me acompañaron, me hicieron reír, me consolaron sin palabras y dejaron huella.

Dondequiera que estén, gracias.

Porque los animales no sólo hacen compañía: son parte de la familia, del corazón y del tiempo vivido.

El código Aparinci

Lo que podía haber sido una gozosa noticia para toda una generación de fans de la mítica pareja cómica Andrés Pajares y Fernando Esteso, bajo la dirección del inconfundible Mariano Ozores, parece que tendrá que seguir esperando. El anunciado regreso del dúo en una película que iba a titularse "El código Aparinci" ha sido cancelado por motivos no del todo aclarados, aunque es lógico pensar que las razones son, como casi siempre, económicas.

No corren buenos tiempos para estos veteranos del humor español. Desde hace años, sus nombres han estado más ligados a portadas de prensa del corazón y a programas de corte amarillista que a sus méritos profesionales. Una lástima, porque quienes crecimos con sus películas sabemos perfectamente lo que ofrecían: risas sin complejos, situaciones absurdas, escotes imposibles y tramas que rozaban lo delirante, pero que funcionaban como un reloj para llenar cines.

"El código Aparinci" prometía una vuelta al humor descacharrante de aquellos tiempos. Según se había anunciado, la película contaría la historia del dueño de una empresa de autobuses (Esteso) y un guía turístico entrado en años (Pajares), dos ligones empedernidos que, por casualidad, encuentran dos pergaminos del siglo XIV escritos por un templario valenciano, los cuales esconden secretos que podrían convertirlos en millonarios... o en carne de cañón de alguna conspiración internacional. Con ese título, la parodia del famoso Código Da Vinci era más que evidente, y las carcajadas parecían garantizadas.

Por desgracia, todo se ha quedado —por ahora— en agua de borrajas. Aun así, no perdemos la esperanza. Quién sabe si algún productor nostálgico, con sentido del humor y sin miedo al qué dirán, decide rescatar el proyecto y hacerlo realidad. Porque, seamos sinceros: en estos tiempos grises, una buena dosis del humor cafre y entrañable de Pajares y Esteso no nos vendría nada mal.

As time goes by

Ayer se cumplió el 50 aniversario de la muerte de Humphrey Bogart, protagonista de clásicos inmortales como Casablanca, El halcón maltés, Cayo Largo, La condesa descalza o La reina de África, por la cual obtuvo el Oscar de la Academia al mejor actor.

"Bogie", como cariñosamente lo apodó la industria y el público, falleció a los 58 años, víctima de un cáncer. Durante su funeral, el cineasta John Huston —su amigo y colaborador en muchas películas— pronunció una frase que, con el tiempo, ha cobrado aún más peso:
"No existe razón para sentir pena por Bogart. Sólo por nosotros, por haberle perdido. Era insustituible y nunca habrá otro como él."

Su imagen, aún hoy, sigue siendo probablemente la más icónica de la historia del cine. Para el recuerdo y el deleite de los amantes del séptimo arte, quedan infinidad de secuencias memorables, en especial las que compartió con Lauren Bacall, su última esposa y compañera en la vida real y en la pantalla.

Es una lástima que nos dejara tan joven, justo en el momento más álgido de su carrera. Su legado audiovisual pudo haber sido aún más extenso. Aun así, cada vez que se apagan las luces y aparece su figura en blanco y negro, Bogart sigue ahí, eterno, con su voz rasgada, su mirada melancólica y su presencia magnética.

Y sí, siempre nos quedará París.

El caso Litvinenko al cine

El caso de Alexander Litvinenko, excoronel de la KGB fallecido el pasado 23 de noviembre en extrañas circunstancias —presumiblemente envenenado con polonio-210, una sustancia nuclear altamente tóxica—, dio la vuelta al mundo y, durante días, fue una de las noticias con más repercusión internacional.

Pues bien, como parece que la industria cinematográfica anda un pelín escasa de ideas frescas últimamente, Warner Bros no ha perdido el tiempo y ya ha adquirido los derechos de un libro que se publicará próximamente sobre esta misteriosa y mediática muerte, con la intención de llevarla a la gran pantalla. Según informa la revista Variety, Johnny Depp sería el encargado de protagonizar el film. Entre este proyecto y el ya rumoreado papel como Freddie Mercury, parece que el bueno de Johnny va a tener unos meses bastante ajetreados.

Teniendo en cuenta que la investigación oficial sobre la muerte de Litvinenko apenas ha comenzado —y que todo apunta a un caso digno de una novela de espías con conexiones internacionales, exiliados rusos y agencias secretas—, no es de extrañar que el guion tenga que tirar mucho de imaginación... o de filtraciones.

Sea como sea, Hollywood ya ha metido las manos. Y conociendo cómo se las gastan, no sería raro que empiecen el rodaje antes incluso de que sepamos con certeza quién fue el responsable. Periodismo de investigación, versión blockbuster.

Enero

Bonita canción de nuestro Juan Antonio Ipiña "Tontxu", un auténtico currante de la música que, tal vez, merecería algo más del reconocimiento y éxito que ha cosechado en estos casi diez años desde que publicara su primer y fabuloso trabajo, Se vende. El videoclip de la canción "Enero", más que apropiado para estas fechas, pertenece a su último disco del pasado año, Cuerdas vocales y consonantes. En él aparece la actriz Lluvia Rojo, conocida por su papel de Pili en la serie Cuéntame cómo pasó. Aunque hace ya algún tiempo que no le vemos en directo, han sido varias las ocasiones en las que hemos tenido la suerte de disfrutar de sus canciones en vivo. Guardo un recuerdo especialmente entrañable de un concierto que vivimos casi, casi en familia, una lluviosa noche del mes de marzo de 2001 en Cáceres. Ojalá se deje caer por aquí cerca pronto. Siempre es buen momento para reencontrarse con esas canciones que, como la suya, siguen sonando igual de bien que el primer día.

La biopic de Freddie

Hace unas semanas se anunció la adaptación a la gran pantalla de la biografía de Freddie Mercury. Tras haberse barajado innumerables nombres para encarnar al carismático líder de Queen, se rumorea que Johnny Depp podría ser el elegido para interpretar al cantante en esta esperada producción de Tribeca Productions, la compañía propiedad de Robert De Niro, que ya estuvo detrás del musical We Will Rock You.

En el proyecto también están implicados Brian May y Roger Taylor, lo cual es una garantía de fidelidad y respeto a la figura de Freddie. Por el contrario, John Deacon, como era de esperar, no parece formar parte del equipo. El bajista lleva ya muchos años apartado de la vida pública y completamente desligado de cualquier proyecto que lleve el nombre de Queen, y no parece que esta vaya a ser la excepción.

Por ahora, poco más se sabe: ni director confirmado, ni otros miembros del reparto, ni siquiera qué etapa de la vida de Freddie centrará la historia. ¿Será una visión íntima y personal? ¿Un retrato épico de los años dorados de la banda? ¿Un enfoque más crudo sobre sus últimos años?

Seguiremos atentos a cualquier novedad. Con un personaje como Freddie Mercury, cualquier biopic que se precie debería tener una mezcla perfecta de genialidad, exceso, ternura y rock and roll. No será fácil, pero el reto es tan apasionante como necesario.

Hazte el muerto

Herido en el suelo, entre un amasijo de cadáveres, el joven izquierdista Rafael Bedmar esperaba que su asesino le rematara con el tiro de gracia. Pero en un instante, su aterrorizada mirada se cruzó con otra compasiva de un legionario que, nunca sabrá por qué razón, decidió perdonarle la vida:-Hazte el muerto-, le dijo.

-Fue horrorosa la matanza. Caíamos unos encima de otros, unos sin vida y otros gravemente heridos. Nos metían el pie por debajo del vientre y nos ponían boca arriba, mientras el sargento con la pistola apuntaba al cráneo de los moribundos, dándoles el tiro de gracia. Yo fuí el último que quedaba por rematar con la mirada horrorizada fijamente en el rostro de mi asesino, pero se produjo el milagro y observé la compasión en la mirada del legionario, que me dijo:"Voy a disparar, pero hazte el muerto y no te muevas hasta que estemos lejos de aquí". Su disparo casi me rozó la cabeza. Una hora aproximadamente estuve entre los muertos, tendido en el suelo bajo el asfixiante sol de agosto, que quemaba como un hierro candente, y la sangre se iba resecando sobre mi cuerpo. Cuando no divisaba a ningún soldado, arrastrándome en medio de aquella masacre humana, conseguí llegar a las últimas casas del pueblo-.

Testimonio de F.M.G ,recogido el el libro "Los horrores de la guerra civil"
de José María Zabala (2003)

Gizeh

Ocurrió una noche del año 2002, en tierra de faraones. Una de esas noches que, con el implacable e inmisericorde paso del tiempo, va adquiriendo más valor y un poso cada vez más profundo de nostalgia. De aquella velada conservo recuerdos entrañables, agradables y frescos, como si la memoria los hubiera conservado en formol. Como en tantas otras ocasiones, la cámara de vídeo fue por entonces una extensión natural de mi brazo, mi manera de atrapar lo efímero.

Sucedió al bajarnos de un taxi en los jardines del emblemático hotel Mena House, en El Cairo. Admirábamos, entre asombro y silencio, las pirámides que se alzan majestuosas sobre la meseta de Guiza, cuando de repente desaparecieron de nuestra vista. Allí mismo, a escasos cientos de metros, aquellas moles eternas se desvanecieron como tragadas por la noche egipcia.

Fue una escena similar a la que nos había relatado días antes uno de los guías del viaje: según la mitología, cada atardecer, la diosa Nut devoraba al dios Ra. Y así pareció ocurrir también aquella noche, como si lo eterno se plegara al misterio.

El fenómeno, claro está, tenía una explicación sencilla y terrenal. Se trataba simplemente de una jugada óptica que se produce cuando se apagan los focos que iluminan cada noche las pirámides para el espectáculo de luz y sonido. Pero, aun sabiendo eso, no dejaba de ser fascinante sentir cómo lo invisible se abría paso: saber que esas moles milenarias seguían allí, imperturbables, pero que, en un segundo, solo quedaba ante nosotros la oscuridad inmensa del desierto. Un segundo bastaba para borrar del horizonte lo que ha estado ahí desde hace más de 4.000 años.

A veces, la magia no necesita más truco que apagar la luz.

007 y la cuesta de Enero.

No, no es el título de la próxima aventura del agente más famoso del celuloide al servicio secreto de Su Majestad (aunque, bien pensado, 2...007 no estaría nada mal como título, y si la dirigiera Álex de la Iglesia, ya sería la bomba).

La "gilipollez" en cuestión —con cariño, claro— es simplemente para desearos a todos un recién estrenado año 2...007. Que sea, por lo menos, un pelín mejor que el anterior. Que no se nos atraganten los buenos propósitos y, sobre todo, que podamos encarar con dignidad esa cuesta de enero que, más que cuesta, es un Tourmalet sin avituallamiento, sin gregarios y con la bici pinchada.

Un empujoncito moral (porque el económico está más difícil que encontrar un décimo premiado no compartido) para llegar medio en condiciones al aún lejano mes de febrero, ese oasis donde uno ya puede plantearse, sin tanta presión, si realmente va a apuntarse al gimnasio o si deja el tabaco en marzo.

Salud, camaradas. Que no es poco.

¡Qué barbaridad¡

Asombrado y perplejo me quedé al ver las imágenes previas a la ejecución por ahorcamiento de Saddam Hussein. Parecían sacadas de otra época, de tiempos oscuros que creíamos superados. Está claro que fue un dictador, un asesino, un genocida, un hombre que causó sufrimiento y puso en jaque a medio mundo. Sin embargo, creo que la forma en que se ha llevado a cabo su ejecución —casi en directo y retransmitida para que todo el mundo la presenciara— no es el camino más acertado ni digno.

La pena de muerte no es solución para paliar problemas, por muy graves que sean. Ni siquiera alguien como Hitler merecería la muerte si de mí dependiera. Creo firmemente que, ante delitos de semejante gravedad, la justicia debería imponerse mediante un encarcelamiento de por vida, alejando a estos monstruos de la sociedad sin caer en sus mismos métodos.

Actuar de manera semejante a quienes condenamos es bajar al mismo nivel, y eso es algo que debemos evitar. Pero, claro, hoy por hoy son los Estados Unidos quienes dictan las reglas, y tristemente su política está marcada por intereses y decisiones que no siempre reflejan justicia ni ética.

Mal termina el año, con esta ejecución y con la insoportable vuelta a las andadas de esos terroristas de la ETA. Queda mucho por reflexionar y mejorar si queremos realmente un mundo más justo.

Rocky Balboa,un buen regreso.

Muchos pensaban que esta película sería un desastre, aunque sólo fuese por la nostalgia y el paso del tiempo. Cuando empezó a circular el anuncio sobre el inminente rodaje de la sexta entrega de Rocky, hace ya más de un año, críticos, bloggers y aficionados se lanzaron a una avalancha de sarcasmos, burlas e ironías. Incluso se llegó a hacer un anuncio con Fernando Tejero para mofarse de la idea de que Sylvester Stallone resucitara a su famoso boxeador. En Estados Unidos, cuando el tráiler empezó a circular por la red y se proyectaba en cines, no faltaron las carcajadas inoportunas. Se dice que hasta la esposa de Stallone, que también ejerce como directora en esta ocasión, le pidió que no sacara a Rocky del baúl de los recuerdos, temiendo que fuera motivo de vergüenza.

Con casi 60 años cumplidos, Stallone sabía perfectamente el riesgo que asumía y, como él mismo ha declarado recientemente, es de los que cree que “el día en que tienes valor para sacar tu cabeza por encima de la opinión mayoritaria, la gente hará cola para cortártela”. Sabía que lo que emprendía no iba a ser fácil.

Aun así, Stallone sentía que tenía que hacerlo. Quería volver a interpretar al viejo boxeador con el que sorprendió y conquistó Hollywood en 1976, cuando Rocky ganó el Oscar a la Mejor Película y le valió una nominación a Mejor Actor, con un presupuesto que apenas superaba el millón de dólares, y un guion que él mismo escribió. Aunque las cinco entregas anteriores recaudaron más de mil millones de dólares, el valor artístico de la saga fue decayendo, aunque la espectacularidad nunca faltó. Ahora Stallone quería recuperar la dignidad y el prestigio del personaje, olvidándose de las burlas y parodias baratas.

En este nuevo filme, titulado Rocky Balboa (prescindiendo del “VI” que le correspondería), el protagonista ha perdido a su esposa Adrian y es viudo. La relación con su hijo es distante, pues este hace tiempo dejó de admirar a su padre. Rocky ha montado un restaurante italiano en un barrio humilde de Filadelfia, donde recuerda, a veces grotescamente, sus viejos tiempos posando para fotos con clientes y contando sus legendarios combates. Todo cambia cuando un programa informático de estadísticas deportivas lo compara con el actual y muy criticado campeón de los pesos pesados, Mason “The Line” Dixon (traducido como “Frontera”), y lo da por ganador.

A partir de este combate virtual, se desencadenan circunstancias que llevan a la organización de un combate de exhibición en Las Vegas, con la inicial desaprobación de sus allegados, que poco a poco se irán sumando a este nuevo reto.

Así que Rocky vuelve a subirse al cuadrilátero para intentar revivir sus tiempos de gloria.

El pasado 20 de diciembre la película se estrenó en más de 2.500 pantallas en Estados Unidos, recaudando casi 7 millones de dólares sólo el primer día. Considerando que el presupuesto fue de 23 millones, las ganancias prometen ser bastante rentables. Las críticas tampoco se hicieron esperar, y aquí vino la sorpresa: la película ha gustado y ha sorprendido. The Hollywood Reporter la calificó como “una de las sorpresas más agradables de la temporada”, The New York Times reconoció que “sorprendentemente, no es vergonzosa” y, considerándola una fábula, la elogió. Incluso Variety, que antes del rodaje ponía mil peros, dijo que “el tiempo lejos del cuadrilátero le ha hecho bien a Rocky y a la franquicia”.

Mi opinión, que puede parecer parcial porque soy fan de toda la vida de esta saga, es que acabo de ver una película excelente, especialmente disfrutada en versión original con subtítulos, que le dan un plus.

Hubo mucho cachondeo, risas y chistes con el anuncio de esta última entrega. Ahora que ya puede verse, Stallone es quien ríe el último y, desde luego, mucho mejor.

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Un cuento de invierno

Ha llegado el invierno, esa estación larga y muchas veces hostil, especialmente para los que no llevamos demasiado bien el frío y sus inclemencias. Sin embargo, a pesar de todo, el invierno tiene también ese lado entrañable y hogareño que lo hace tan especial en estas fechas. Y qué mejor manera de comenzar esta temporada que con A Winter’s Tale, una canción que retrata el lado más amable y melancólico de este gélido y gris período del año. La escuché por primera vez allá por el invierno de 1995, y desde entonces se ha convertido en una de esas melodías que repito con frecuencia cuando nos ponemos los guantes, nos abrochamos el abrigo y salimos al frío. ¡Qué lejos queda ya el verano pasado y aún más el próximo! Pero hay algo en el invierno que invita a la calma, a la reflexión, a disfrutar del calor del hogar mientras fuera el viento sopla fuerte y la nieve cae silenciosa.

Los Picapiedra se han quedado huérfanos

Joseph Barbera, uno de los grandes genios detrás de la productora Hanna-Barbera y creador de inolvidables dibujos animados como Los Picapiedra, El oso Yogi, Los Supersónicos, La Hormiga Atómica, Scooby-Doo o Tom y Jerry, ha fallecido a los 95 años de edad.

Todos guardamos en nuestra memoria alguna escena o momento especial protagonizado por cualquiera de sus personajes, muchos de los cuales han llegado incluso a la gran pantalla en los últimos años, demostrando la vigencia y cariño que siguen despertando.

Personalmente, entre todas sus creaciones, siempre he tenido especial predilección por Los Picapiedra y por cada uno de sus entrañables personajes. Incluso hoy, cuando tengo la oportunidad de verlos en alguno de los canales de animación, recupero por unos minutos esa sonrisa propia de la infancia, esa inocencia que cada vez parece más lejana.

Su compañero y cofundador, William Hanna, falleció en 2001, dejando huérfanos a todos estos personajes que han acompañado a tantas generaciones, y también dejando un hueco en nuestras sonrisas y recuerdos.

Shrek 3

Aunque para su estreno aún faltan unos meses —en España está previsto para el 22 de junio de 2007— ya podemos disfrutar del primer teaser-tráiler de las nuevas aventuras del ogro menos fiero de la historia del cine, Shrek, sin olvidarnos de Fiona, el Gato con Botas, el Príncipe Encantador y sus suegros, los monarcas de Muy Muy Lejano. En esta nueva entrega, Shrek se enfrenta a la posibilidad de ser el heredero al trono de Muy Muy Lejano, algo que no le agrada demasiado. Por eso, emprende un viaje junto a su inseparable y algo "cansino" amigo Asno y al Gato con Botas, en busca de Arturo, primo lejano de Fiona, para que le supla en el trono. Mientras tanto, el Príncipe Encantador, bastante cabreado ante la idea de que Shrek pueda asumir el poder, formará un ejército de personajes de cuento con la intención de hacerse con el trono a golpe de estado. Pero no contará con que Fiona formará un grupo de heroínas de cuento para impedírselo. Como en anteriores entregas, el doblaje es clave para el éxito, y se espera que recaiga en los papeles principales (Shrek y Asno) en José y Juan, el dúo cómico de “Cruz y Raya”. Antonio Banderas, quien en la versión original presta su voz al Gato con Botas, volverá a dar vida a este carismático personaje en la versión doblada. Pues nada, a esperar que las risas estén más que garantizadas.

Hannibal rising

Pues sí, otro que también regresa, aunque esta vez para contarnos sus más “tiernos” inicios en el oscuro mundo del canibalismo. O lo que es lo mismo, una precuela, que ya se ha puesto tan de moda en los últimos años. Pensándolo bien, si “El dragón rojo” nos situaba la historia antes de “El silencio de los corderos” y era ya la tercera de la saga tras “Hannibal”, esta nueva entrega debería llamarse más bien pre-precuela, ¿no?

“Hannibal Rising” nos traslada a la Europa de posguerra, donde un joven Hannibal Lecter pierde a sus padres tras la Segunda Guerra Mundial y se ve obligado a sobrevivir como puede en un entorno hostil y lleno de cicatrices. Es aquí donde empiezan a desvelarse su lado más sádico y salvaje, el que presagia lo que será su futuro cuando cruce el charco rumbo a Estados Unidos.

El joven Hannibal está interpretado por el actor francés Gaspard Ulliel, bastante desconocido para el gran público, mientras que la dirección corre a cargo de Peter Webber (“La joven de la perla”). El guion es obra de Thomas Harris, el creador original de la saga literaria, y en el reparto destacan nombres como Gong Li, Rhys Ifans, Richard Brake y Kevin McKidd, todos bastante reconocidos en sus respectivos ámbitos.

Curiosamente, Anthony Hopkins se reserva esta vez el papel de narrador en off, así que supongo que no aparecerá en pantalla y que, a no ser que la veamos en versión original subtitulada, escucharemos la voz de su doblador habitual. ¿Será esta la última película del encantador Doctor Lecter? Lo dudo.

Axel Foley también regresa

Parece que el regreso de personajes cinematográficos célebres de hace ya varias décadas se ha puesto de moda. Se ha confirmado la realización de la cuarta entrega del papel más famoso de Eddie Murphy: el detective de Detroit Axel Foley, que siempre acababa metido en líos en Beverly Hills.

El estreno está previsto para 2008 y, según parece, Sylvester Stallone será el encargado de interpretar al villano de esta nueva aventura. Tras su papel en la saga infantil "Spy Kids", Stallone parece haberle tomado el gusto a interpretar a villanos, cambiando así de registro y buscando reverdecer tras el inminente estreno de "Rocky Balboa" y el rodaje de "Rambo IV". Curiosamente, el personaje de Foley estuvo inicialmente pensado para Stallone allá por 1984, pero él rechazó la oferta.

Respecto a Eddie Murphy, todos esperamos que esta cuarta entrega le sirva para resurgir en una carrera que ha estado algo estancada, y para revitalizar el personaje de Axel Foley después del fracaso de la tercera parte, dirigida por John Landis hace ya doce años. Recuerdo perfectamente que vimos esa película en septiembre de 1994, en el cine de verano de La Antilla, cuyo suelo estaba cubierto de cáscaras de pipas y que, por desgracia, hace ya varios veranos que no abre sus puertas.

Será interesante ver si esta nueva película consigue recobrar el espíritu fresco y divertido de las primeras entregas, y devolver a Axel Foley al lugar que merece en el cine de acción y comedia.

Adolfo Suárez

Me consuela pensar que aunque el hombre es hijo de sus obras, su justificación está más en el esfuerzo que lleva a cabo que en el éxito coseguido. La poda de la mala hierba que, desde hace siglos, crece entre nosotros -al igual que en otros pueblos del mundo- necesita, tal vez, para su desarraigo, muchos más años que los que puede abarcar la vida de un hombre. Es tarea de varias generaciones.

Adolfo Suárez (Fué posible la concordia, 1996)

Muere Pinochet

El dictador y asesino, responsable de innumerables crímenes contra la humanidad, ha fallecido a los 91 años, logrando una vez más eludir la justicia y evitar ser juzgado por sus atroces actos. Es una noticia que provoca sentimientos encontrados: por un lado, es un alivio para muchos que este torturador ya no esté vivo; por otro, resulta triste y frustrante saber que nunca tuvo que sentarse en el banquillo ni enfrentar la mirada de los familiares de sus miles de víctimas.

Se calcula que fue responsable directo o indirecto de la muerte de más de 3,000 personas y la desaparición forzada de más de 1,000, víctimas de un régimen que se escudó en la impunidad y las trampas judiciales para prolongar su poder y evitar rendir cuentas.

En Chile, miles de personas salieron a las calles a celebrar este momento histórico, un símbolo del fin de una era de terror y represión. Incluso en Madrid, un centenar de chilenos residentes en España se reunieron en la Puerta del Sol para descorchar botellas de champán y brindar por la desaparición definitiva de este genocida.

Esta noche me uniré a esa memoria colectiva con una copa en la mano, acompañado por la música de una canción que hacía tiempo que no escuchaba: "Ellas Danzan Solas" (They Dance Alone) de Sting, un himno a las mujeres que bailan en recuerdo de sus seres queridos desaparecidos.

Que su muerte no sea un punto final para la justicia, sino el comienzo para que nunca más se repitan esos horrores.

Ellas danzan con los desaparecidos,
danzan con los muertos,
danzan con amores invisibles,
con silenciosa angustia.
Danzan con sus padres,
con sus hijos,
con sus esposos.
Ellas danzan solas,danzan solas.

Hey Mr. Pinochet:
su siembra huele mal
y ese dinero que recibe
pronto se terminará.
No podrá comprar más armas,
ni a sus verdugos pagar.
Imagine a su madre
danzando siempre en soledad.

Danzan con los muertos,
los que ya no están,
amores invisibles,
no dejan de danzar.
Danzan con sus padres,
sus ninos también,
y con sus esposos,
en soledad, en soledad

Un día danzaremos
sobre sus tumbas, libres.
Un día cantaremos
al danzar.
Un día danzaremos
sobre sus tumbas, libres.
Un dia cantaremos
al danzar