Pues veréis, resulta que me he encaprichado de una casita. Nada del otro mundo, modesta como yo. Tiene solo 123 habitaciones, suficientes para invitaros a pasar un fin de semana todos juntos. Ocho garajes dobles, para que no falte sitio a vuestros coches. Una bolera, para echar unas partidas (y quemar alguna que otra cerveza), y una sala de cine con capacidad para 300 personas —ideal para proyectar mis clásicos favoritos y compartir palomitas con vosotros—.
Tiene diez cuartos de baño repartidos por toda la casa, por si os da un apretón y queréis evacuar tranquilamente. Cuatro bares surtidos con toda clase de botellas, tres cocinas para que pueda preparar mis platos y especialidades, un teatro para que deis rienda suelta a vuestros sueños artísticos, una pista de tenis y un gimnasio para mantenernos en forma.
Además, una cuadra con caballos pura sangre, un museo de muñecas y una ala entera destinada a guardarropa. Eso sí, el precio es un poco elevado para mi economía: 110 millones de euros. Y aunque está en oferta, sigo sin dar con la forma de pagarlo a tocateja.
Así que, si a alguno de vosotros le sobran 110 milloncitos y quiere hacerme un regalo sorpresa, que no se corte. Os estaría más que agradecido y os dejo usar la casa de vez en cuando para lo que queráis. Soy un tipo sencillo, nada exigente.
La propiedad pertenece a los herederos de Aaron Spelling, el famoso productor de cine y televisión que nos dejó hace un par de años. Entre sus éxitos están “Sensación de vivir”, “Vacaciones en el mar”, “Dinastía”, “Starsky y Hutch”, “Los Ángeles de Charlie”, “Melrose Place” y —redoble de tambores— “Harrelson” (perdón, quise decir “Los hombres de Paco”).
En fin, si alguien anda sobrado y no sabe qué hacer con tanta pasta, aquí estoy yo para ayudarle a darle buen uso.
Spandau Ballet, uno de los grupos más característicos y representativos de la década de los 80 también salen del baúl de los recuerdos. Y es que volver, todos vuelven, ya sea con la formación original o con algún que otro cambio, pero la lista de grupos y cantantes disueltos, algunos desde hace más de veinte años, como es el caso de los Spandau, es innumerable. Así a bote pronto, que yo recuerde, en los últimos años han regresado grupos como, Tequila, Europe, The Eagles, Led Zeppelin, Queen, Nacha Pop, Los Ronaldos, Toreros muertos, Duran Duran, Héroes del silencio, y un largo etcétera que agradecería que me recordarais. Yo no sé si es que el mundo de la música está fatal, falta de ideas, poca promoción a grupos nuevos, o lo único que hay son Bisbales, Bustamantes, Alex Ubagos y mucha chorrada, grupos, solistas, dúos y demás de estética poligonera. En fín. Lo que no voy a negar es que a mí particularmente no me disgusta el regreso de grupos ochenteros, ya sea por nostalgia adolescente o por recordar viejas canciones que escuchábamos en cintas de cassette. En las fotografía superior los Spandau Ballet en su presentación de ayer mismo en Londres. En la inferior hace unos años, con una indumentaria y pelos ligeramente diferentes. De fondo estais escuhando "Gold", uno de sus mayores éxitos y que data del ya algo lejano año 1983.
En Burgos, entre muchas otras exquisiteces gastronómicas, destacan sus famosas morcillas, que no voy a negar que están para chuparse los dedos en cualquiera de sus variedades. Pero haciendo un poco de patria, debo decir que la mejor morcilla del mundo la tenemos bien cerquita, en Guadalupe.
Es casi una obligación, al visitar esta preciosa localidad, degustar en alguno de sus bares o restaurantes situados en la plaza o alrededores, una tapita o ración de esta delicia.
En la foto podéis ver una de esas “tapitas” que me metí entre pecho y espalda este domingo mientras disfrutaba de la imponente fachada del monasterio y del excelente día que nos acompañó a Juanjo y a mí.
Si alguna vez pasáis por Guadalupe, no dejéis pasar la oportunidad de probar esta joya gastronómica que, sin duda, hará las delicias de vuestro paladar.
He pensado que ya que había dedicado los dos anteriores post a la figura del Señor Miyagi, personaje que popularizara el actor Noriyuki "Pat" Morita en los ochenta, debía concluir con una especie de trilogía (Tres posts, original que es uno), y el último dedicarlo a el propio Pat Morita. Y es que el Señor Miyagi es uno de esos personajes entrañables que a los adolescentes ochenteros nos gusta recordar de vez en cuando, generalmente cerveza en mano, todas sus citas y frases y de como le salvaba el culo a su discípulo Daniel Larusso, interpretado por el ahora olvidado Ralph Macchio, cada vez que éste metía las narices donde no debía. Es curioso que uno de los personajes que más simbolizan el Karate y las artes marciales como es el señor Miyagi, en realidad no tenía ni idea del tema, ya que casi todas las escenas pelín arriesgadas fueron interpretadas por un doble. Eso sí, todos recordamos la mano de ostias que les dió a los miembros del Cobra Kane junto a la verja de el edificio donde vivía, y se ve claro que era Pat Morita quien tuvo que aprender alguna que otra patadita. Noriyuki, que era su verdadero nombre, Pat Morita era Estadounidense de nacimiento aunque hijo de inmigrantes Japoneses. Nació en 1932 en California. Sufrió una enfermedad que le impidió caminar hasta cumplidos los diez años con lo cual gran parte de su infancia la pasó en la cama de su habitación o ingresado en un hospital. Su familia se dedicaba a la venta ambulante de frutas, pero al término de la segunda guerra mundial abrieron un restaurante donde trabajó de camarero y mostró sus primeros indicios interpretativos ya que solía amenizar a los clientes con con bromas e historias improvisadas. Además era un tipo muy inteligente que consiguió graduarse en aeronáutica y trabajar para una empresa aeroespacial, aunque la vena interpretativa era lo que le tiraba y comenzó a actuar en clubs como monologuista y con algunos grupos de comediantes. Su debut cinematográfico no llegó hasta 1967 de la mano de George Roy Hill (director entre otras de las inolvidables "Dos Hombres y un destino" y "El golpe") en la película "Millie, una chica moderna". Después siguió alternado sus actuaciones como monologuista, trabajando en series como"M.A.SH" y en el célebre programa Saturday Night Live, que ahora la cadena Cuatro ha comprado los derechos para la versión Española y lo poco que he visto no está nada mal. Pero el gran pelotazo y éxito internacional le vino en 1984 con su papel, como ya he dicho, de el Señor Miyagi en la película "Karate Kid" dirigida por el oscarizado en 1977 por "Rocky" John G.Avildsen.
Si hay alguien que no haya visto Karate Kid —lo cual me extraña, pero seguro que alguno hay—, aquí va un breve resumen. La película cuenta la historia de Daniel Larusso (interpretado por Ralph Macchio), un adolescente que se muda junto a su madre a California. Pronto entra en conflicto con un grupo de estudiantes de kárate que actúan como una pandilla.
Tras sufrir varias agresiones, un día es rescatado por su vecino, el señor Miyagi, un bohemio maestro de kárate y antiguo soldado experto en artes marciales. Miyagi pacta con el profesor del grupo rival para que dejen en paz a Daniel, y acuerdan resolver sus diferencias en un próximo campeonato local de kárate.
En medio de la trama, aparece el típico conflicto amoroso: Ali, la exnovia del líder de los pandilleros, interpretada por una joven Elisabeth Shue.
Después de un intenso y duro entrenamiento bajo la tutela de Miyagi, Daniel llega al campeonato preparado para enfrentarse a sus rivales. A pesar de las trampas y los intentos de desestabilizarlo, y pese a sufrir una lesión, Daniel gana el torneo gracias a la emblemática técnica de la Grulla que le enseñó su maestro.
Además del enorme éxito de la película, Pat Morita fue nominado al Oscar como mejor actor secundario, aunque finalmente no se llevó el galardón. Su interpretación del señor Miyagi fue impecable, y aunque Pat Morita hablaba perfectamente inglés estadounidense, tuvo que fingir el acento japonés del personaje, lo cual hizo aún más creíble frases ya icónicas como “dar cera, pulir cera” y otras que han quedado grabadas en la memoria de varias generaciones.
La película dio pie a tres secuelas: Karate Kid II (1986), Karate Kid III (1989) y El nuevo Karate Kid (1994). En esta última, Ralph Macchio ya no participó, pero sí apareció una joven Hillary Swank, dando inicio a su carrera en el cine.Después de Karate Kid, la carrera de Pat Morita quedó claramente encasillada en el papel del señor Miyagi, y no fueron muchas las películas que sumó a su filmografía tras el gran éxito de la saga. Sin embargo, ese personaje le otorgó un lugar imborrable en la historia del cine.
Morita falleció a los 72 años en su casa de Nevada, dejando un legado que trasciende generaciones.
Actualmente, se está preparando una nueva versión de Karate Kid, esta vez con el hijo de Will Smith, Jaden Smith, como protagonista. Se rumorea que Jackie Chan podría dar vida al nuevo señor Miyagi, aportando su propio estilo a este icónico personaje. Pero, sin duda, para mí y para toda una generación, el auténtico señor Miyagi siempre será Pat Morita, un maestro inolvidable cuyo recuerdo perdurará para siempre
. Y para finalizar y por si hay alguien en este mundo que no ha visto al menos la escena final de "Karate Kid", aquí la tiene en su versión original.
John Connor es el hombre destinado a liderar la resistencia humana frente a Skynet y su implacable ejército de Terminators. Sin embargo, el futuro para el que Connor ha sido preparado se ve alterado por la aparición de Marcus Wright, un extraño cuyo último recuerdo es haber estado en el corredor de la muerte. Connor deberá decidir si Marcus es un enviado del futuro o un rescatado del pasado.
Mientras Skynet prepara su ataque final, Connor y Marcus emprenden una odisea que los lleva al corazón mismo de la operación enemiga, donde descubrirán el terrible secreto que podría significar la aniquilación definitiva de la raza humana.
Esta nueva entrega de la saga Terminator promete hacer las delicias de los fans, y cuenta con Christian Bale como garantía de éxito, un actor cuya reciente filmografía confirma que todo lo que toca se convierte en oro.
Aunque las historias anteriores fueron narradas por los protagonistas de las tres primeras películas, por fin podemos disfrutar de la auténtica rebelión de las máquinas en esta nueva etapa.
No está confirmado si veremos una aparición estelar o cameo del modelo T-800, interpretado por Arnold Schwarzenegger, aunque los rumores no faltan. También se habla de la posible participación en off de Linda Hamilton, la inolvidable Sarah Connor de las dos primeras entregas, e incluso hay especulaciones sobre el regreso del implacable T-1000, interpretado por Robert Patrick, en la segunda parte de esta nueva trilogía.
Habrá que esperar, pero de momento, aquí os dejo el trailer para que vayáis abriendo boca y se os pongan los dientes largos.
Las entradas para los 50 conciertos que Michael Jackson ofrecerá en Londres se agotaron en cuestión de horas. Inicialmente, sólo se habían programado diez shows para el próximo julio en el O2 Arena, un recinto similar al Palacio de los Deportes de Madrid, con capacidad para unas 20,000 personas.
Sin embargo, la demanda fue tan abrumadora que se añadieron cuarenta conciertos más, y las entradas para estos adicionales, puestas a la venta el pasado viernes, también se vendieron rápidamente. En total, más de un millón de tickets desaparecieron en pocas horas.
Está claro que hay muchas ganas de volver a ver al Rey del Pop en acción, y por lo que se puede comprobar, la expectación ha superado con creces las previsiones iniciales.
Prejuicios aparte, Michael Jackson es sin duda uno de los artistas más increíbles de la historia de la música. Ahora, a sus 50 años, todos nos preguntamos si conservará esa frescura, plasticidad y magia sobre el escenario.
“Las palabras pesan”, se decía Facundo Baelo, mientras ajustaba sobre el hombro su vieja bolsa de cuero repleta de cartas. Pero en el fondo sabía que no eran las palabras lo que pesaba, sino los años. Porque hay palabras livianas, casi transparentes, y otras que nos caen encima como una losa. Por ejemplo, la palabra jubilación, que es cualquier cosa menos júbilo.
Facundo resistía. Pero si un día le quitaban las cartas… ¿qué le quedaría?
A veces, al salir de la estafeta, el cartero más viejo de Madrid se sentaba en un banco para ordenar el reparto. Hacía coincidir las cartas con los números de las calles, como quien alinea estrellas en una constelación. Los carteros miran siempre la dirección del destinatario. Los destinatarios, la del remitente. Y Facundo, con el tiempo, aprendió también a imaginar a los remitentes.
Cuando tenía entre las manos una carta llegada de ultramar, se la acercaba al oído. Escuchaba el oleaje, como si el sobre aún llevara dentro el rumor del barco. Sabía distinguir el gramaje del papel, si era verjurado o de arroz; si había sido escrito a máquina —con sus “o” huecas o sus “p” apenas troqueladas—. Se dejaba mecer por la fragancia de la tinta, por la caligrafía femenina que traía amores cubanos o nostalgias argentinas.
Un día, lo mandaron a cubrir una ruta nueva: una ciudad aún por construir en los límites del campo. Le llamaban Ciudad Lineal, porque las casas, en teoría, no podían salirse de una única calle recta. Se decía que aquel proyecto soñaba con unir, en un futuro lejano, Cádiz con San Petersburgo. Afortunadamente, a Facundo solo le encargaron cinco kilómetros. Y solo las casas impares, las que miraban al sol.
Cada carta que sacaba de su bolsa le traía el apretón de manos de todos sus colegas del mundo. Alguien la había escrito, otro la había depositado en un buzón, alguien más la recogió, la clasificó, la metió en una saca, la subió a un camión, la embarcó, la selló, la revisó… Y sin embargo, a veces faltaba la mano más importante: la del receptor.
Eso le sucedía últimamente con una carta. Siempre volvía con ella al fondo de la bolsa. Estaba dirigida simplemente a “Evaristo”. Sin apellidos, sin señas claras. Y en el número correspondiente no había ninguna casa.
Hasta que, un día, la ciudad empezó a crecer. Llegaron obreros, carpinteros, carros de arena y cemento. Durante un par de años el reparto se hizo muy difícil. Pero poco a poco, las casas se fueron habitando. Y un día, Facundo Baelo vio moverse los visillos de la casa del número imposible.
Llamó. Y le abrió la puerta un niño repeinado y curioso.
—¿Vive aquí Don Evaristo? —preguntó.
—El único Evaristo de esta casa soy yo —respondió el niño, sin titubear.
Facundo sonrió. Se quitó la gorra. Y, con la satisfacción de haber vaciado por fin su bolsa, le entregó la carta.
—Guárdala en un cajón y no dejes que nadie te la lea —le dijo—. Si aprendes a leer, el premio será esa carta que alguien escribió para ti antes de que tú nacieras.
Y así fue como el cartero más viejo de Madrid, al repartir su última carta, entendió que había llegado el momento.
A pesar de los dimes y diretes, y de quienes intentan seguir politizando uno de los actos terroristas más atroces de nuestra historia reciente, la gran mayoría seguimos recordando aquella fatídica mañana de marzo de 2004.
Estoy convencido de que, con el paso de los años, seguiremos recordando dónde estábamos y qué hacíamos cuando supimos lo que estaba ocurriendo.
Como pequeño homenaje a todas las víctimas, quiero compartir este sencillo pero conmovedor tributo de la edición especial de El País, donde casi todos los que perdieron la vida aquel día, salvo los casos en que sus familiares no lo autorizaron, tienen un pequeño recordatorio en forma de lazo negro. Al hacer clic en cada lazo, puedes leer una breve historia de cada uno de ellos.
Es una forma preciosa de mantener viva la memoria de esas personas que salieron de sus casas aquella mañana y nunca regresaron.
Ya está disponible el primer trailer de "Agora" la última película de Alejandro Amenábar desde la ya algo lejana "Mar adentro". La película, que a mi gusto tiene muy buena pinta, es un drama histórico situada en la primera época del cristianismo en Egipto, concretamente en Alejandría en el siglo IV, todavía en poder del imperio Romano, y nos narra con historia de amor incluida, las trifulcas religiosas entre cristianos y Romanos que da lugar a peligrar la biblioteca de la ciudad donde se guarda toda la sabiduría del mundo antiguo. Hipatía, una astrónoma a la que da vida la actriz Rachel Weisz, intentará salvarla con dos de sus discípulos, Davo (Max Minghella) y Orestes (Oscar Isaac) que se disputan el amor de la astrónoma. El estreno está previsto para septiembre. De momento ahí teneis esas breves imágenes para ir abriendo boca.
Este domingo falleció Pepe Rubianes, un gran cómico y actor, pero sobre todo un tipo que me caía fenomenal. De Pepe Rubianes he hablado en más de una ocasión en este blog. La primera por aquella polémica que muchos recordareis cuando en una entrevista en la televisión Catalana dió su opinión sobre la unidad de España, algo que le trajo más de un quebradero de cabeza, pero que quien sepa interpretarlo como realmente fueron sus palabras no le faltaba razón y tampoco era para tanto. Cuando su enfermedad se hizo pública y tuvo que suspender la representación de la obra "La sonrisa Etíope" fueron muchas las personalidades del mundillo del espectáculo que mostraron su apoyo y deseo de recuperación que finalmente no ha sido posible. Un grande que nos deja, alguien que conseguía arrancar más de una sonrisa, cosa que a veces cuesta mucho y más en estos tiempos..
El video añadido es del pequeño tributo que le dedicó anoche el también genial Andreu Buenafuente en su programa.
